Cha design

[作品]山坡上的住宅

2011-09-26T15:31:00.007+08:00

很久沒做住宅設計了，前陣子接了一個小案子，很特別的業主，是一對夫妻跟一個女孩的家，剛從美國回來定居的一家人，不喜歡冷氣吹在身上的感覺，想要的是一個自然、環保，有陽光、新鮮空氣流動的家。

房子位在山邊，戶外的空氣很清新，社區也很寧靜，只是，五樓公寓加上六樓的半個大露台，在夏日的炙熱艷陽之下，如果不裝冷氣會不會太過悶熱，老實說，一開始我也不是很有把握。只能把握幾個原則，例如天花板盡量不做，將空間高度挑高;六樓露台上要做好隔熱(二手南方松+白卵石鋪面)，裝設吊扇讓空氣對流。前陣子去看完成後的感覺，效果還不錯。

這案子用了許多回收的材料、實木來做空間的材料，貼皮木作的部份反而很少，只有必要的櫥櫃是木作，其他多半是既有的櫃子整理後直接使用，減少廢棄物的污染，就連六樓的實木地板，也是把五樓房客的實木染色地板拆下來重新打磨後釘上，不上漆推油處裡，反而有它獨有的質感韻味。
^因為原本的樓梯踏階高低不一，所以樓梯的部分重新訂做過，柚木拼接的實木踏階版，並沒有上漆，僅推油處裡，紋路變的很明顯，加上局部黑色鐵件把手，刷綠的牆面延伸至六樓。電視櫃是回收的杉木做噴砂處裡，用ㄇ型釘釦上，搭配復古磚的自然紋路，整體而言，很簡單、原始的材質。

^業主最在意的餐桌，是仿e15的橡木實木桌，側邊是喜好自然的一家人拾來的回收木頭，利用樓梯下的寬度，做了一個像璧爐的設計，空氣中彌漫一股木頭的油香味。
^牆面刷的是淡灰色的漆。^漂流木的家。^吧檯我選了一盞可以調整角度的小燈，開放式的大廚房，正好滿足了業主一家三餐開伙的需求。^衛浴的位置沒有變更，但是之前的管線跟設備老舊，都重新做過了，為了解決原本廁所陰暗不通風的臭氣問題，希望能夠自然排風的原則下，我直接將通氣口拉到六樓頂，裝上型小旋轉蔥頭，再把開窗做在側邊，兩間廁所中間也用玻璃磚崁實木通氣口解決。因為預算不多，我選了10*10的白磚貼到及腰，上面刷上松露巧克力的顏色，很搶眼。^六樓的大書架，是去木材行買的柚木拼接板，委由木工卡接而成。^原本五樓房間裝設的實木，回收使用，因為打磨工很難找了，業主自己打磨、推油，整面的柚木油香味，是業主的努力。^原有隔間的小儲藏室改成的泡澡間，水泥粉光的牆面作好防水以後就未上塗料，僅有天花用杉木器口板拼接，牆面的紅色十字鏡子是二手的，我把它拼上明鏡，在原本窗框上補上木做噴漆儲物櫃。^對開門片式很有韻味的老件，花紋玻璃破的僅剩一塊，工班還費心的幫我去找了其他6塊補齊。^遊戲間裡平光油性漆偽裝的黑板漆牆面。

^小女孩的畫作。

後記:
這個案子很特別，業主花費了相當的精神與努力在施工的過程裡，不論是用手做的磁磚顏色修改、打磨木地坪、挑選木材......等瑣事，成家的過程，每個印記也就相對的深刻起來。

對於我而言，當然是一場特別的遊戲，不過，很累倒是真的。

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房子教我們的事_所澤之家

2011-07-31T23:32:00.006+08:00

這本手感住宅，是今年4月在華山買的回頭書之一，本來只是用來消遣的小書，沒想到裏面的案例十分有趣，不僅空間需求千奇百怪，有菜園、小音樂廳、暗房、木工工作室....建築師的回應也不見得是照單全收，非常有自己的個性，但結果總是滿意的。手感住宅跟下一本自宅的熟成，裏面的案例多半是居住已經10幾、20年的房子，與現代的建築商品比起來，除了一開始設定的居住條件的實踐，因為有了人的個性加入，使得每個案例都有其獨有的韻味，相當值得一看。

因為要建造一棟量身訂做的住宅，業主通常在預算與空間上必須有所取捨，空間多一些，預算就高一些，反之則然。其中有個非常小的案子-所澤之家，一對退休夫婦的居所，蠻令人玩味的。一開始夫婦倆設定的條件很簡單:[建築基地條件35坪，預算1500萬，希望能闢出一片田地]，後來因預算有限，縮減至[只要有田地跟吃飯睡覺的場所就好了，其他通通不必]，預算及空間非常有限。

不過雖然如此，建築師永田昌民還是順著夫婦的生活脈絡，設計了一間相當簡單的環保生態住宅。35坪的小基地，還是留出了一些空間種植花草，利用隔屏，把室內空間的視覺感延伸，因為只有夫婦倆居住，臥室跟客廳合而為一，僅用兩張簡單的沙發床代替，一樓用來滿足所有生活必須的空間，諸如睡覺、用餐、盥洗等等，且，因基地過小，夫妻很希望擁有的菜園被規劃在2樓露臺，無法負荷倆座梯的空間，室內梯跟室外梯僅能擇一，業主選擇了室外梯，所以型成了從一樓到二樓的書房與菜園，必須繞道室外穿鞋才能上去露臺的現象。建築師還規劃了太陽能板、雨水收集系統，因為開口方向設置得當，減少了許多冷暖氣的空調費用。

^平面圖

^空間的主角-二樓的菜園

^一樓的隔屏可以拉開，讓室內空間延伸，感覺基地比想像中大。

^睡臥兩用的客廳

只是一個念頭，想要吃到新鮮又美味的蔬菜，就開闢了田地，因為空間太小，收納空間有限，夫妻倆也限制消費的慾望，讓所有的物品都能夠發揮生命的極限在進行汰換，生態綠建築，除了節約能源的考量外，這棟房子讓這對夫妻更能珍視身邊的資源，而進型相當簡約的生活型態，我覺得非常不簡單，大概也是建築師之前沒有想到的吧。

這兩本書非常值得一看，不過，不知道還買不買的到就是了。

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[案例]蘇洲福馬桃花塢辦公室

2011-01-25T15:19:00.006+08:00

最近在找工作室的關係，也一直在思考要把工作室定調成怎樣的氛圍，常見的白派設計辦公室，雖然整體看起來簡單乾淨，我總覺得得少了一點人味，心目中所想像的工作空間，我覺得應該不要過度的裝修，能有新氣象，卻也能保有那個房子本來的氣味跟餘韻，所以這幾天都在看老住宅，以老房子為主的原因是因為我不喜歡壓迫感，許多公寓、大樓在那個經濟飛起的時代所興建的，多半樓高都2米多，頂多3米，但是老房子卻高多了，3.6米是常見，工作起來也舒服多了。這段期間看到的宋微建的辦公室，很類似我要的感覺，位在蘇洲的桃花塢老街裏，我對蘇杭印象很好，相較於發蓬勃的上海灘跟北京，水鄉蘇杭的生活步調慢了一些，不過，中國老房子多，要做這種辦公空間，好像也不難就是了。

^窗花老窗再利用，變成新的立面。

^整體窗花牆的感覺

^既新且舊，用的還是IKEA的傢俱。

^設計辦公室所需要的書櫃、儲物櫃，都是用傢俱的方式呈現，不是固定的。

^茶水間

^工作空間很簡練，好像設計著墨的不多

^原本的牆凹，放上燭臺跟裝飾，就很有味道。

^完整的工作區域

^原來的樣子

有人知道台北哪裡有適合的物件嗎??麻煩可以跟我說一聲!謝謝囉

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以下文章轉載自宋微建的部落格。

項目地點：蘇州市校場橋路

建築面積：230 m2

設計時間：2009.12

施工時間：2009.01-2009.03

建築結構：磚混結構

主要材料：舊牆磚、舊老式窗框、白色塗料、多層板

修舊如舊以舊立新

該項目在改造前原是一處上世紀七八十年代防疫站辦公用房，只保留了它最基本的承重結構，其餘部分均被拆除。所有拆下來的建築材料都被回收再利用，最大限度地減少了建築垃圾的產生和資源的浪費。從舊木市場收購的木扇門框在這裏煥發出二次生機，室內的傢俱也由舊木組裝而成，並且不用釘子和任何粘結劑，既環保又獨具風味。考慮到堅固和耐用性，對這些舊材料做了技術上的加工處理，如砌築紅磚的水泥標號就比原來高了幾個等級。

作為微建設計在蘇州的平面設計配套機構公司，這個辦公室與微建設計辦公室有一些相似的立意，比如都注重讓材質自己說話，呈現其本身的美感。想要表達出對設計中過度裝飾的一種批判態度。所以在這兩個辦公室裏，有意識地朝比較極端的方向強調這一點，這個新的辦公空間在這種態度的表達上顯得更為強烈。這種結構和原始材質暴露的方式，以一種工業化的方式比較直接地展現，本身也是一種裝飾，裝飾不僅僅包括圖案，還有圖案背後人們對它的認識——一幅傳統的畫作會讓人想到過去，而一幅抽象畫則會讓人想起當代。

剛柔並濟強弱相宜

在這個頗具拙樸風味的辦公室裏，工作的舒適感也是著重考慮的因素。比如空間內燈光的設置，儘量地把光源隱藏，以避免刺眼。在大辦公區的桌子上方是一塊很大的布幔，好像一個倒置的創意表演場，其實它還有更重要的功能是遮住光源，製造柔和的照明效果，最大限度減弱光源對視覺的干擾。設計師說，辦公區域最主要的一點是電腦螢幕亮度與環境的光比關係。窗戶上都安裝了竹簾，目的也是在日光過強的時候起到一定的過濾作用，但又不阻斷窗外蘇州老城區的美好精緻。另外由於地面和牆面都是剛性的棱角，採用綠植、布幔和珠簾的形式可以中和這種硬的介質，形成材料的對比和協調。

空間用度自在悠遊

舒適感不僅僅在於視覺，還有很多不易被發現的元素，比如空氣的流通。門窗的設置保持改造前的原樣，形成流暢的通風和自然的採光系統。空間格局的安排上頗有幾分江南園林的氣質，從門廳到總台，再進入辦公區域，曲直有章，而非一覽無餘。大辦公區和小辦公區之間採用隔而不斷的花格，氣韻通暢，相互借景，卻又互不幹涉，正是適合設計師行業的辦公氣氛。另外，雖然材質表面看上去都採用了比較直接簡單的處理手法，但辦公室裏的現代設備和器具可算是一應俱全，小小的茶水間和料理台，宜小憩、宜會客。

希望將這個辦公空間打造成一個愉快的生活空間，上班也是生活的一部分，而生活，自然應當是快樂的。而就自己來說，為名下的辦公室做設計，自由發揮、遊刃有餘，設計過程本身就是一次非常愉快的經驗。

[案例]北美館_KoKo兒童自然探索展

2011-01-10T18:44:00.014+08:00

好久沒更新網誌了，最後一篇文章已經是去年八月的事，時間過得好快阿。去年下半年好累，為了孩子奔波醫院，實在也沒有多餘的心力耕耘這裏，今天放圖上來，感覺都有點陌生了。這個案子，是木石研團隊執行的，我有參與設計的部分，是去年忙碌前夕的作品。

^入口，koko譯音敲門聲，很直覺的主題，敲門進入自然畫作的領域探索。

^入口的放大捲葉設計，是藝術家陳逸堅的作品，因位建築與藝術雙修的他，作品很有空間感。

^由大葉片包圍的入口，人變小了。

^女兒很愛，一進來就上上下下走不停。

^主要展區由瓦楞板堆砌而成，像螞蟻岩洞一樣的空間，探索畫作隱喻自然的奧妙。

^或大或小岩洞開口，大人小孩鑽進鑽出，完全沒有規則可言。

^主題跟主題中間的區域。

^每張畫作都富有寓意，把導覽故是藏在樹幹的枝節里，靠近就聽的到畫裏的故事。

^瓦楞板牆面細部。

^一抹風景一段故事區全貌

^正好碰到導覽。

^外面用了大樹幹，跟吊掛的筒狀葉片群，藏有感應燈，經過的時候會亮起不同的顏色，好像四季的變換。

^葉片細部

^洞裏洞外。

^展覽區

^互動裝置區最熱門。

^樹群，懷念童年時候擁抱大樹的美好經驗。

^互動區

^繪本故事區，很多小朋友在這裏滾來滾去。

^女兒那天也爬上爬下。

^因為材質設定是瓦楞板，原意的色彩空間展現不同的風貌，加上設計修改許多次，差別很大，或許，下次去逛花博展，也可以繞道這來看看

觀方連結

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[傢俱]有趣的麻將桌

2010-07-06T15:13:00.002+08:00

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^並不是真的麻將桌。

^桌面的小色塊，是一塊一塊的量體組成的。

^由點，變成面。

^拼成一張桌面。

^也可以變成無聊時候堆疊遊戲的材料。

^想到了嗎，概念就是從這來的--->打麻將。

色戒裏頭，李安把打麻將這項常民生活休閒運動拍的尤是韻味，舉凡手指的姿態、老上海的物品、說話的聲調與暗喻，都極盡考就，一張桌，麻將海裏談的是局勢擺態，是我印象最深的一場戲。

只是，在現實生活裏打麻將畢竟難登大雅之堂，也因此沒有像樣的麻將桌設計出現了，可惜。

[傢俱]當收納與洗手台融合為一_Ronan & Erwan

2010-06-30T08:26:00.000+08:00

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Ronan & Erwan設計的日本風味洗手台，把老是濕答答的收納空間跟洗槽結合在一起，略帶弧線的轉角，把牙刷、木梳、洗液，像是待食的小點，很有味道。

^洗台的下滑弧度很溫和。

^像不像餐點??

^也有崁入式的，我還蠻喜歡這組的。

舊文章延伸閱讀:隱身自然的船屋

折翼的孩子_蕭青陽

2010-06-28T22:12:00.006+08:00

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之前寫過一篇蕭青陽的笑笑人生，是我很喜歡的設計師，作品張力很夠、故事性很強，沒有設計才子的匠氣，是個很真實的創作家，這次，他最愛的土地傷了他的心。

^蕭青陽的故事島，用剪影說著台灣土地的故事。^得獎的作品:感官世界

引用中時電子報:蕭青陽受重創關閉工作室

　蕭青陽三度入圍葛萊美設計獎，今年以《故事島》入圍金曲最佳專輯包裝，最後輸給《感官/世界》。27日他坦言「打擊很大」，「像被打了一巴掌，很丟臉。我感謝葛萊美，想為台灣唱片努力，但台灣不愛我。」他說，爸爸氣到住進雙和醫院，５個助手也懷疑起自己，工作室當晚決定休兵關閉。

　「我太有自信了，以前都沒帶父母去美國，這次想拿獎來當孝心，才帶爸爸和小孩去典禮。結果，回家後，小孩情緒受影響，半夜被哥哥通知，爸爸進醫院。我很想跟爸爸說對不起，他都70多歲了。金曲獎不該讓我入圍，又傷害我。」

　他情緒低落得近乎瘋狂，猛怪自己過於投入《故事島》，連朋友都警告會造成反效果，「我可能衝昏頭，發狠創作，但是我是想為台灣唱片表達心意，可以反駁下載，買實體唱片。但我錯了。」「我不知道要怎麼跟助手解釋，我說『努力創作，在台灣不寂寞』，現在很寂寞。」５位助理情緒矛盾，離開他公司。他說打擊很大，但仍恭喜得獎人。據悉，他已接下蘇貞昌選舉設計。

　該獎項召集人柯鴻圖說，有評審認為《故事島》在市面上流量少，被稱「流行類」資格不足，若在傳統類一定能拿獎。

[案例]大人的遊戲場_SO-IL@new york

2010-06-27T23:49:00.005+08:00

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接續著上一篇巴黎的有趣公園，今天看的是大人的公眾遊戲案子。

這是由 SO-IL 拿到的案子，一個大人的遊戲場，初看到圖片我以為是個大型彈跳床，很讓人興奮，進去原文看才知道，是透過竿子的移動，帶動上方網子的彩球移動的城市公眾空間裝置，蠻有趣的，但是如果是彈跳床就更好了，讓人可以在上面載浮載沉，像泳池一樣，只是他是個"乾"的泳池。

^入口意象。

^透過圍籬，只能看到白色的竿子隨著網子的漂浮移動。

^搖動桿子，球就跟著移動。

^會掉下來嗎??

^我覺得網下可以再增加一些有趣的設計。

[案例]巴黎的有趣遊戲公園baseland

2010-06-24T23:01:00.007+08:00

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帶孩子玩樂這件事情，在以往的生活裏總是周末出遊，或是週日下午沒出門的日子，只要天公做美都會帶著女兒在公園裏玩上一會，週間的日子則是由保母帶著她們一群孩子去附近公園玩耍。當女兒還小的時候，看見遊戲區裏的搖搖椅、海豚翹翹板雨溜滑梯組，因為新奇感每次去都是興致高昂，隨著漸漸大了，感覺每次總是應付應付玩一下單調的遊樂器材，倒是無目地的與同伴追逐跑跳，還比較感興趣呢。

其實走幾趟公園不難發現，城市裏的遊樂器材，還真的如出一轍的相似，制式的紅、黃、藍、黑顏色，固定的滑梯、翹板與搖搖馬、圈叉轉轉牆，偶而多個鞦韆已經是最不一樣的變化，單調的彷彿只是為了填充孩子們的童年，用以宣洩他們過人的體力罷了。

可是baseland不這麼認為，以巴黎的遊戲場為例，順著地形而建，是個眺高的望遠台，木製的不規則地板，就像是一艘船、一個舞台、一座山、一個體能運動場，孩子或爬或躺，或奔跑或跳高，可以變化出許多不同的玩法，有趣得很。

^不規則的設計，看不出來是一個兒童遊樂場。

^最高點是個眺高的地方，也可以當個小舞台、說故事的小講台。

^木做的量體猶如傾斜的船舫，像一艘在都市裏航行的大船。

^最後一層，是片大水泥斜坡，可以當攀爬的陡坡，不同的斜度也是很有趣的溜滑梯。

^真的還蠻斜的，可是也看起來很好玩，小孩子應該可以耗掉不少體力吧。

^大大的溜滑梯。

^手腳並用爬山囉。

^不設限的使用方式，讓孩子更有發揮的空間。

^自然，他們會有自己的方式進行著。

很有趣吧。

這兩天孩子感冒了，媽媽好累，今天終於恢復了精神!!!

一隱設計 YI.ng Design

2010-06-21T20:48:00.003+08:00

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朱文英 Annie Chu
美國紐約parsons設計學院燈光設計碩士

劉炳毅 Pingyi Liu
美國紐約哥倫比亞大學建築暨都市設計碩士
美國紐約parsons設計學院燈光設計碩士

一隱設計 YI.ng design
新莊市思源路331號7樓之一
(02)8992-6262
0939.900.118
msn:ae520@hotmail.com

Annie 是我的上陽宅堪與課程認識的好友，後來才知道她先生原來是我死黨兼馬吉的大學同學，剛認識她的時候，因為都是新手媽媽，背景相同總有很多話可以聊。

Annie在美國念完燈光碩士後，又在當地的事務所待了一段時間，直到這幾年夫妻倆才回台定居，去年正式成立建築與燈光設計工作室......一隱設計，擅長複合媒材的搭配，我覺得她們的作品有點LOFT風格的想像，也蠻能兼顧細部的收尾(之前是李偉珉事務所的設計師)，蠻有質感的設計公司，給有需要的人參考。

^燈光設計作品

^空間設計作品

[案例]有趣的多彩字母_Artcanbreakyourheart

2010-06-16T23:52:00.004+08:00

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Artcanbreakyourheart把英文字母重新設計，使之成為一個個方方可供儲藏書籍跟當成閱讀的座椅，多彩的顏色讓孩子很容易識別，也讓學習不會這麼乏味了呢。

^每個字母都短短小小的體態，像極了肚子大大的BABY。

^高度不高，讓孩子很有親切感。

^這是L。

^在無色彩的地板上，特別顯眼。

^字母T。

^附贈一張我家小女的學習牆照片，裏面有形狀(圓形)、數字4、人字、還有她畫鬼畫符的信。

我不太強迫孩子學習字母、數字、形狀之類的東西，生活只求開心就好，跟著媽媽亂看亂走亂玩，她的學習方式(其實也沒有甚麼學習方式可以言)，就是有興趣的東西會發問，那我們一起來想想看，像數字1-10，也是學了快1年才全部認識，靠的是平常散步時候看門牌號碼+車牌，車子的品牌倒是全都認識，還有形狀，也是透過食物+基木才慢慢理解，英文字母只認得巴黎鐵塔的A、B跟尿布大小的X、L，有興趣的東西她就喜歡把她剪下來貼在牆壁上(有時候是叫我剪)，每天對著牆壁欣賞自己的大作，哈哈，簡直亂七八糟。

[案例]dus architects的有趣設計

2010-06-14T23:26:00.008+08:00

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對於有些挑戰行為慣性的設計，總是很吸引我，尤其那種帶有獨立宣言式的設計風格。

荷蘭的dus architects做的是一種公眾藝術的設計，工作室除了產品設計以外，舉凡電玩、都市規劃、飲食宴會、社交活動等等都在範疇內，認為建築設計就是創造一個人跟人社交活動經驗的技術，所以有許多實驗性質的設計出線，蠻令人玩味的。

^Festive opening Karel Appel House，把一間舊公寓改成藝術家展覽與短駐的地方，大量鮮明的顏色，把空間改變成一幅幅的畫作，某些角度看起來，很像抽象的色塊拼貼畫，垂直水平交構，地板也是大量的顏色填平的。因為顏色夠飽和，走進展覽空間裡，就像走進畫作裏，人的活動自然而然也變成展覽的一部分了。

^刻意將強板做得很薄，就像沒有厚度的畫布一樣。

^廚具隱身在一面牆內，翻開又是一種全黑的色塊出現。

^很有趣的空間設計，但是醒目的顏色大概只能出現在這種短期的展覽空間。

^畫作展覽室。我覺得這極黑的入口，搭上內部淺藍色的地板，很跳。

^展覽空間2。

^另一個案子也很經典，BUCKY BAR的街頭PARTY。遠遠看是一個紅色的帳篷。

^其實是運用紅色雨傘的多角面相接而成的。紅色映下，裏面的情緒也跟著沸騰。

^也很醒目。

^許多建築設計都會探討公私領域的界限，dus architects則是強化了那條線，把牆當成公私領域的界線，一張餐桌橫跨其中，於內是私領域的庇護所，於外，是一個公領域的用餐空間，蠻有趣的空間對話。

^這幅景象，好像來電50。

^如果宅男大膽一點邀請路過的人一同用餐，應該對拓展社交圈有莫大的助益。

clouds tree

2010-06-14T13:34:00.001+08:00

clouds tree，原由 atelierpompadour 上載。

今天雨下不停，家裏的除濕機沒停過，兩個小孩在家裡悶的鼓譟，撐小傘穿雨鞋出門去踩路邊的水窪，好悶熱又不舒服的一天阿。

[綠建築]藝術家的綠房子_Carbon Thrifty

2010-06-09T23:47:00.004+08:00

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越來越多的人傾向自力蓋屋，自己設計自己蓋，不然就是找設計師把自己的需求畫出來，打造一個理想的居住地，這個藝術家的綠色房子，大約半年前在travel & Living節目有看過，日前看到]The New York Times的居家單元，也有一個篇幅介紹。Carbon-Thrifty是一棟結合綠能的環保建築，除了物理的陽光日照、通風以外，在屋頂也裝設了風力發電、太陽能自主能源，面對寒冷的冬天，地板也裝設了地熱板，使用高效能的廚具，減少熱能的耗損，最重要，這個案子因為業主本身是藝術家的關係，家具空間擺設兼具了美感的設計，整體看來是不錯的案子。

^是一棟2層樓的獨棟住宅，空間需求上分別為一對夫妻的住家、工作室的需求。

^中間有個中庭，可以讓陽光照進屋子裡，大面積的開窗，也兼顧通風，也是我最喜歡的設計手法之一。

^裝設地熱器的地板，能夠讓室內在嚴冬不至於寒冷，業主的家具擺設很簡單，但是看起來很舒服。

^亮黃綠色是設計的主題，搭配線條繁複的木做古典家具，很能襯出風味。

^面對挑高中庭的客廳、餐廳與廚房，是主要公共空間。廚具的不鏽鋼顏色跟綠色牆壁好搭阿。

^屋頂除了裝設太陽能板，還種植了許多多肉植物，用活動式的設計，可以方便移動更換，另外選擇多肉植物的原因，是因為不需要太多的水分。

^中庭隔開的是工作室，簡單的設計很俐落。

^主要大門入口。
下面幾張照片來自建築師James & Kutyla Architecture的網站。

[藝術]堆疊的藝術part-2_Derick Melander

2010-06-09T00:21:00.004+08:00

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都市的街角，常見舊衣回收箱，雖然我從沒丟過衣服在裡面，不過常常看見有人清出一袋袋的衣服，足見民眾消費力驚人，紐約環保藝術家Derick Melander，將舊衣堆起來成一個柱、面、乃至弧形空間，透過衣服的漸層所創造的新畫面，看起來挺嚇人的。

^很像顏料畫出的件層。

^橫向漸層。

^衣服堆出的一根柱

最近孩子帶回來自己帶，每天光是後陽台曬的衣服、孩子換季的衣服，每天與衣服為伍，不停的摺摺摺，當媽媽的看見這個作品總是特別有感觸。

[綠生活]酒瓶的妙用

2010-06-07T00:10:00.005+08:00

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有陣子很迷紅酒，是因為長期失眠習慣在睡前喝一杯，反正葡萄富含鐵質，補充一下也很無彷。但是，每天一杯日積月累下來，紅酒的瓶子真的多到爆箱，有一次跟妹妹拿去丟的時候，被媽媽看到，我媽還為我酗酒了，怎麼這麼多阿，哈。

紅酒瓶因為瓶塞是軟木的，開了以後很難回收再做其他的使用，不然我想我媽媽應該會很樂意把他們都裝滿醃菜，這個Big Bottle，把酒瓶切掉下緣變成燭臺，重回餐桌，透著厚薄不一的酒瓶映出的燭光，是不是既環保又美觀呢。

^很適合聖誕節、PARTY的時候點上。

下面這是另個設計師的創意，green wine bottles。

^這款設計，早在98年的時候跟S去京都旅行，她在北白川附近的商店有帶回來一組，只是那時候不流行環保、綠設計，只是印象深刻，覺得很好看。

^倆倆相接變成立燭臺。

^把瓶口切掉，就是花器囉。

[綠設計]火爐邊，故事小屋

2010-06-03T09:30:00.000+08:00

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有了孩子以後，生活總跟著孩子轉，有時候當然也會覺得累，但偶爾覺得跟著他們再過一次有故事的童年感覺也蠻好的。女兒小時候，因為還是新手爸媽還沒抓到念故事的竅門，繪本一拿來就逐字念下去，才念沒一頁小人就沒耐性爬走了，因為生活經驗不夠，還無法理解繪本裏的多重角色，只好降級來說，例如大野狼的故事，所有的角色都用他身邊的人來代替，像是阿姨、舅舅、爺爺、奶奶等等，就聽得津津有味多了，再大一些，才慢慢敘明故事裡的情節，因為沒一次照本宣科一本書念好久小人都不覺得煩，到是我都覺得煩了。

儘管如此，我還是很享受那種單純而美好的說故事感受，故事屋那種充滿塗鴉輸出的效果，有時候反而對孩子來說是過多的限制，倒是Haugen/Zohar的這個戶外說故事小屋，創造出一個蟻丘結構的火爐，圍繞在火炬旁的是個可以挨著溫暖聆聽故事的空間，專注的映著一閃一閃的營火聽故事，印象應該更深刻吧。

^有限的預算做出的半屏蔽空間，可以自由進出，也可以生起營火變成大燈籠。

^最中間上方是沒有封閉起來的，熱氣可以直接對外排出。

^中間的樣子。

^映著周遭的樹林，好像童話故事裡的小屋，不太切實際。

^旁邊是孩子玩樂的空間。

^整個形體是用一圈圈的結構堆疊上去的，皮層沒有密封，空氣、光線可以自流。

^秘密基地耶。

^有點像教堂空間。

^示意圖。

有限的預算與空間、時間條件下可以做出這樣的作品，我覺得很棒，相較於台北每個公園裡的景致大多是一樣的空間，就連遊戲區也不脫滑梯、搖搖馬、海狗翹翹板3項，如果能夠為孩子多想一些，他們的童年也不會這麼無聊單一吧。

[手感]美麗光暈的燈具

2010-06-01T07:57:00.003+08:00

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在ETSY有時候也能找到一些出人意表的創意，像這間ReDesignTechnologies' Shop，編織了一盞盞的燈具，規律的線條透過光線下呈現一種美麗的光暈。

^我覺得這盞燈賣的是光影，而非燈具本身。

刻意選用這種半暈的燈泡，讓燈光往上暈開。

^不同的編織方法，呈現不同的光暈。

^猜到了嗎，是一個個的迴紋針織成金縷衣。

ReDesign Technologies Environmental Art and Design is owned and operated by Penelope Bridge. Please visit my new blog at www.redesigntechnologies.blogspot.com for sneak peeks into the design process and other info.

For the curious, over the past 30 years I have been an acrobat, classical life model, set decorator, set designer, large format print assistant, commercial photography assistant, vintage furniture restoration and display artist, painter, tattoo illustrator, dance instructor, sambista, capoeirista, executive director (Afro Brazilian Dance Company), cocktail waitress, graphic designer, translator, Water Conservation Officer, research librarian and educator.

I have had the pleasure of working for The Royal Academy of Dance, Art Gallery of Algoma, Sault College of Applied Arts and Technology, Vancouver Film School, Digipen Animation, Nintendo Gaming Systems, Walt Disney Corporation Vancouver, University of British Columbia, Capilano College, Kwantlen College, Electronic Arts, Art Institute of BC, Balle Tropicalia Dance Company, Nicola Valley Institute of Technology, City of Merritt and the Province of BC Ministry of Forests Wildfire Management Branch.

[案例]Public design Festival

2010-05-31T12:30:00.005+08:00

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設計可以是很嚴肅的，也可以像這個米蘭的Public Design一樣，在街道上畫出一塊塊的空地創作，把公眾空間裏頭人的行為模式，透過簡單的設計，產生改變、交換、錯置....蠻有趣的，總共最後有9組入圍，會在米蘭設計周公布決勝者，不知道這樣的國際競賽，有沒有台灣的隊伍參加??

^我蠻看好這一組的，把水管當成街道上的欄杆，跟一般人的印象能夠連接，高低不一的位置，也可以產生不同的肢體語言，甚至口渴了可以轉開龍頭喝水，狗狗也可以綁在欄杆上等待主人活動社交。

^高低不一的水管欄杆。

^人喝水，狗也可以綁著吃....

^這組也不錯，把路樹用塑膠模包起來，氧氣都在裏頭了，不知道有沒有芬多精?

^人造街頭迷幻小森林。

^透過椅背改變，可以決定的方式座椅的方向。

^全組樣貌。

^這組很適合放在中山南路上，要是立法院有不合宜的法案通過，可以大聲喊XD

^畫地自限的天空

^很搞笑

^或是一個駐足的大階梯

^應該沒有人會想在公車呼嘯的街道旁悠閒的躺著吧。

^類咖啡吧的休息空間。

^假裝躺森林裡的花草中，只是，如果旁邊的車子不小心撞到，不是很慘??哈哈

劣!!!摩登家庭網站未經同意擅自全文轉載本站文章!(怒)

2010-05-28T22:47:00.005+08:00

摩登家庭未經本站許可、未來信告知，即全文轉載本網站文章用以爭取廣告及流覽人潮，整個網站找不到聯繫電話、信箱、公司地址，特此告知，儘速處理，即日起本站文章嚴禁全文轉載。

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[案例]reading room_studio mumbai

2010-05-28T14:42:00.006+08:00

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最近越來越喜歡找一些印度設計的案子來看，印度算流傳幾千年的文化大國，在當下的設計潮流裏，雖然還是受到了西方現代主義的影響，但是有些小品設計者，還是看得出來許多文化淬煉的涵養，出現在設計裏，好像這些圖騰是理所當然再那裏。
Studio Mumbai是印度Mumbai在地的工作室，主持設計師早年在美國念設計，後來又在洛杉磯待了幾年，最終還是回到他的原生地，也因為這是他生長的環境，許多設計我覺得都拿捏得很好，蠻值得一看的。

Nagaon, Maharashtra, India
2003

Protected under a large Banyan Tree, a timber frame addition is knitted to an existing house. White agricultural shade net wraps the structure, allowing light and air to permeate the space.

^傍榕樹而築的閱讀空間，依附在原本的白色房舍旁，為了能夠提供良好的通風與光線，用紗網做成的隔屏，讓裏面跟外面形成了一個半透明的屏障。

^Studio Mumbai的許多案子細部都收的很好，像這個階梯轉角，刻意拉了弧度，原因是甚麼就不清楚了。

^紗網映個外面的樹影，極富詩意的閱讀空間。

^陽光因為網子過濾掉強烈的光線，卻留下可供照明的亮度。

^室內空間的光暈。

^二樓正好是榕樹冠最茂密的地方，紗網順到的也讓蚊蟲不會進入室內。

^用了許多傳統匠師來製作木結構。

^整個案子的全貌，在原本的房舍跟榕樹間增建了一個半戶外的閱讀空間。

^一樓露天的部分。

^夜間燈光映上，好像是一個大燈籠。

[藝術]Petr Weigl 流動的雕塑

2010-05-27T10:51:00.004+08:00

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從來，在藝術的領域裏，在講求作品的恆久性原則下，混凝土鮮少被視為創作的材料，Petr Weigl 不一樣的，將流動的混凝土添上水紋、等高線等自然地景風貌，重新澆灌成型，變成一幅幅極具柔美的畫作，擅長平面設計背景的他，把幼年所見、所聞與自然環境相生長的經驗透過創作描繪出來，看他的作品，跟東方的水墨有異曲同工之妙，不論是配置或是線條的運用，只是Petr Weigl 不是用毛筆來呈現罷了。

^一圈圈的水窪地形，中間的紅色印記，如同水墨畫的落款。

^連畫，像自然地景的再現。

^在空間中的感覺。因為他的作品表面處裏可以有很多種方式，留白的處理可以塗上許多的材料，也容易搭配空間的氛圍。

^運染顏色加上雕刻。

^像不像畫山形?

^以水泥圍基礎畫布，加上陶瓷燒製的彩蝶，就變成了一幅半立體畫作，最近這種綽作方式還蠻流行的，我看很多是內設計都有這樣的創作。

^另一幅。這幅我比較喜歡，單純。

^等高線再現。

^念書時候對等高線沒有特別的感覺，Petr Weigl把等高線做的好具詩意，藝術家的眼睛果然不同。

[手感]Rainer Spehl的質樸家具

2010-05-26T00:06:00.003+08:00

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Rainer Spehl以木材結合混凝土的方式創作，這樣的設計風格還蠻質樸的。除了街道家具的設計，這種帶點粗曠的LOFT設計風格，也做出了不一樣的廚房組。

^街道家具的設計，拼接木做的椅子，其中一個部分用預鑄水泥代替。

^品牌就直接烙印在家具上面，形成一種標誌。

^完成的樣子。

^甚至也嘗試用來做流理臺面，不過水泥本身會吸附油紙，除非表面有上塗層，不然很容易卡油，難清阿。

^預鑄的台面，表面較為平整。

^連洗手檯面也一體成形。

^廚房流理臺組，主要還是木頭結合混凝土的設計。

^完成之後的樣貌。

^同樣的手法，也出現在邊桌的設計上。

[藝術]堆疊的美感michael johansson

2010-05-25T11:26:00.004+08:00

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我很喜歡看這種有的沒的藝術創作，總覺的從藝術的眼睛看世界，有些我們既定認知的"宇宙秩序"是不太一樣的，像這位仁兄Michael Johansson，把許多我們日常生活中使用的物品，像堆貨一樣重新堆疊，賦予新的秩序後，就成了一幅幅的立體畫作，蠻有趣的。

^展覽現場，把物品依據顏色分門別類，重新堆疊出新的構圖，不過不知道他的主題是不是跟選擇的物品有關聯，其實看到這樣的景象，應該還蠻熟悉的。

^許多商業空間為了講求坪效，增加商品展示面積，往往把窗戶旁的空間當作儲藏室，包的密不透風，最常見的就是八德路的電腦街，站在街上往上頭一抬，不就是這幅景像嗎，只是比較亂而已。哈。

^乍看之下，像一間商店。

^像不像光華商場的櫥窗?

^不僅紙箱可以堆，木頭家具、書籍都是創作材料。

^樓梯底下的風光。

^藝術發生的地點無所不在，就像隨時會出現的堆貨的空間一樣。

^家具不在是家具，只看到線條與顏色。

^像不像無印良品的目錄？？

^其實當生活用品被堆疊之後，會發現生活中所使用的商品真的很多。

^這些，都是曾經存在你我身邊的物品，而他最終的地方是垃圾場。

[綠建築]紅磚與Laurie Baker

2010-05-24T14:05:00.004+08:00

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早期台灣建築裏頭，有許多清水紅磚的使用，在那個窯業盛興的年代，處處可見尋常百姓的家，映著攀爬的綠意植物，磚紅色的牆面加上綠色籬笆，是很典型的台灣風味。隨著建築業的興起，早期用紅磚隨地築起、順風開口的空間形態消失了，取而代之的混泥土澆灌的結構，為求表面美觀，貼上一層層的二丁掛磁磚，紅磚堆疊的美感已經不復見，房子通風不良，也越來越炙悶。

Laurie Baker,這位英國籍的駐印度建築師，初見在一本India Style那本書裏，往下讀之後，非常敬佩他的成就，原以為他只是對於紅磚的砌法多所研究，Laurie Baker不僅在建築技術上堅持在地材料、文化延續、環保永續的大原則裏發展，更成立了非營利組織Costford，強調在地建築應該不是高貴的奢侈品，應該是人人都可以負擔的商品，除了原本居住者的使用，更應該眼光放遠的善待環境，包括周遭的氣候、生物等，都應該予以尊重，用這樣的理念反思台灣的建築，不合理的高房價卻買不到好品質的商品，良好的居住，變成遙不可及的奢求，台灣，還有好長一條路要走。

^印度的熱帶氣候，日照與通風是建築設計必須要納入的條件，磚打斜幫助通風，卻能避免突如其來的暴風襲擊，適度帶來內部照明，讓陽光不直射，減緩熱量在室內累積形成烤箱。

^有許多開窗是為了生物，諸如鳥類、蝶類進出，Laurie Baker尊重基地上原本的物種，主張居住者應該與之共存，而不是畫地限縮他的生存範圍，這點跟早期的台灣合院有點像，常在屋簷下的通氣孔看見鳥類進出，老屋通常伴隨著茂密的植樹，鳥類可以幫忙除蟲。

^紅磚堆疊的弧形，很美。

^由外往內映射的陽光，不刺眼。

^Laurie Baker融和印度的木雕文化與紅磚技術，許多房舍紅磚配燻黑的木頭入口，都看得出來他的風格。

^教堂內部的空間，十字架用光線來代表，由上而下蘊開的光線，加上鏤空的十字光芒，不複雜，卻很美。

^教堂的另外一側，紅磚結合木頭的結構，高度回到一般生活的尺度。

^另外Laurie Baker也常試用紅磚結合清水混泥土做出各種不同的有機建築，順應雨水的流向，最終水會還養於植物與大地，非常環保。

^天花細部。

^生態池與植栽的位置也是考量的重點，對於住者都有影響。

[案例]風格善變的設計新秀Lee Broom

2010-05-21T05:11:00.007+08:00

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向來，不受流行風格所影響，能夠玩出設計的生命感的設計師，諸如mercel wanders跟Lee Broom，顛覆傳統的創作方式，往往能夠帶來一種超現實的脫離感。

Lee Broom與許多科班出身的設計師不同，早年接觸布織品的經驗，並且與vivian westwood共事，讓他後來再家具與空間設計的領域，能夠有許多出人意表的創作，包括對材質的運用、燈光的設計，蠻直得一看的。

^這是一間酒吧的設計，用不同形狀的玻璃酒瓶花紋投射的燈光，呈現一種華麗的視覺焦點。

^我蠻喜歡這個酒吧設計案的，會讓我想到達利的的雕塑，用妝飾線版形成的吧檯，搭配樓梯側邊的寶藍色磁磚，以及大金色門框，好像進入酒醉後迷幻世界。

^透明的壓克力椅與瓷磚的反射線條相呼應。

^進入這個畫框，如同進入紙醉金迷的幻想世界!

^一邊是複製畫，門框內的包廂是真的酒客食客，真假畫分不清楚，好迷幻阿。

^另一個風格迥異的餐廳，用了許多復古的燈具。

^連吧台上的燈也各異其趣。

^另一個lounge Bar，牆面上的花型燈呼應紅色牆面，非常搶眼。

此外Lee Broom的一些家具設計也值得一看。

[商品]溫柔的壁貼_shanna murray

2010-05-20T10:00:00.000+08:00

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這幾年壁貼手做人越來越多，許多創意圖像都被使用再壁貼上，蠻令人玩味的，但是，看到紐約DIY手做人設計的這款小壁飾，溫暖的感受卻最深刻。

^多久沒有被愛的感覺了?不管是情人、家人、朋友，被愛是幸福的一件事。

^很熟悉的話語，像我們那個年代國小國中畢業時候，互相贈言的本子裡頭，都會來上這麼一段。

^也有動物圖案的。

^對話框形式的，讓你自己填上想說的話。

^可以依據不同的空間形態來選擇顏色。

shanna murray 簡介、商品網站、照片集

有空再上來新增觀點分享，今日忙碌。

[家具]Franklin的貓梯

2010-05-19T11:19:00.002+08:00

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這是德國設計師Franklin做的cat furniture，從天花板到地板的圓柱，上面有著不規則的小抓板，可以當樓梯上上下下，滿足貓的好奇心外，也可以避免抓壞家具，只是，大家的貓有這麼乖嗎?我的經驗是當貓成年以後，好像再堅硬的家具都無法可免被抓。

^Franklin所設計的貓梯跟家具很搭。

^安裝也蠻容易的，基本上就是用圓柱頂住天花板後再將階梯鎖上即可。

^Franklin網站做的蠻用心的，可以上去看看囉。

我們家最近有寵物革命，女兒很想養喵咪，碰巧附近雜貨店老闆娘家生了一窩小喵咪，自從我跟她講以後，就一直掛在嘴上，一天早上去買東西她跟著去了，一看到小貓咪大喜，從眼神就看得出來很愛，晚上問她把拔當然是不肯囉，趁著把拔再洗碗，我在客廳跟她傳授祕技，叫她去廚房抱住她把拔的大腿，假裝哭著好想好想要喵咪，結果，３歲娃是抱住了大腿，但是詞都忘了，只ˋ淡淡的講了一句：［把拔我好想養喵咪］，當然又是一次不成功拉，哈。

[設計]蔬果入設計

2010-05-18T13:17:00.003+08:00

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蔬菜水果入餐具設計，除了市面上常見的櫻桃果叉、番茄糖果盒等鮮豔的不得了的產品，還有哪些玩法?

維也納年輕設計師Katharina Mischer and Thomas Traxler也是很直觀的把蔬果翻模做成一個個的"容器"，重新調和成這些蔬果的顏色，因為是用澆灌的手法，所以蔬果上面一些不規則的形狀都能夠展現出來，加上顏色所投射的食物聯想，非常的直覺。

^有許多日常生活熟悉的蔬果，像花椰菜、香瓜、紫洋蔥、橘子、蘋果等，排列成一個顏色序列，看起來很協調。

^製作過程。

^花椰菜的細部紋理，粗糙的表面應該不適合當食物容器吧。

^食物容器上桌囉。

^參加FoodMarketo – fuorisalone 2010 展覽。

另外分享一個台灣很不錯的設計，是台科大的學生做的畢業製作[菜市場]，這是去年擔任新一代的評審讓我印象深刻的設計，把台灣的菜市場化身為各種生活用品，呼聲很高，但是後來沒得獎(我評的是工藝類的)，蠻可惜的。

^高麗菜碗、青蔥傘、菜刀皮包、豬皮筆記本。

^高麗菜碗。

^青蔥傘。

[案例]用家具布置的挑高空間

2010-05-17T14:04:00.005+08:00

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有一陣子，市面上出現很多挑高的樓中樓產品，從以前的4.5、4.2米，在法令限制下，下修至現在的3.6米都有人說是挑高樓中樓，這總挑高的垂直空間，其實我覺得挺不好規劃的，在一個小空間裡要塞進幾乎所有一個住家的功能，還要包括一組樓梯，在滿足空間需求的同時，所謂風格的呈現，便顯得有限了。
常常看見許多低調奢華的案例，不免的用了許多水晶燈、壁紙、玻璃，為了式提高空間的氛圍，此外倒是少見其他的做法，今天這個小品，純白的空間用家具來呈現，其實也蠻耐看的。

^以白色為基調，家具輔以局部的原木、黑灰色，深黑色的沙發是單側的視覺重點，另一側牆面則式掛上了黑白的樹圖，挑高窗台下用黑色的餐桌點飾，地板漆白，空間視覺焦點很簡單。

^這幅畫很強烈，也因此不用過多的其他家具的顏色來搶走了風采。

^沙發背後的白色框掛畫裏面用文字來呈現，這樣的效果蠻好的。

^沒有繁複的穿衣鏡，簡單黑框用書架起，旁邊紅色的單椅好像是荷蘭設計師設計的單品，忘了。

^陽光灑下，黑色的桌子不會這麼沉。

^背後是廚房。

對白色的案子好像很容易就注意到了，不知道是不是跟我命格缺金有關係?

[綠生活]少開一點車，我們可以多一點氧氣

2010-05-17T10:27:00.004+08:00

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這個廣告蠻有趣的，在馬路中間畫上一幅樹枝枯幹，人行道的兩側裝有可以輕易擦式的綠色油墨海綿，當行人過馬路的時候，鞋子沾上了油墨，在潔白的道路上留下一個個亂數分布的綠色枝葉。中國人口眾多，近幾年來汽車所造成的空氣汙染問題嚴重，為了鼓勵大家多用走路代替開車，做了這個裝置藝術，蠻有趣的，只是，目前還是世界工廠的中國，在全民對環境保護遠不及經濟開發效益來的高的時候，廣告效益有多高就不得而知了。

[閱讀]一章木椅

2010-05-14T10:31:00.007+08:00

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作者：趙廣超、馬健聰、陳漢威

書名：國家藝術：一章【木椅】

出版社：三聯書店 / 聯合出版有限公司

很簡單的一本書，而且圖文並茂，詳記說明中國坐具的歷史，這篇書評寫得很詳細。明代當士大夫介入家具工藝以後，椅子便多了許多形而上的意義，比如四出頭、步步高升等等，將一把簡單的木椅，在平衡結構中間，仔細雕琢求官、富貴的意義，蠻有趣的，只是歷史變遷，原本好意留傳下來的涵意，被後輩誤用，也變得啼笑皆非。

^舉例來說，這張[明式紫檀扇面形南官帽椅]椅腳從前而後，像階梯一樣高升，寓意步步升官。

^現在隨便抓一張椅子來看，不僅比例變調，官也升不成了，變成了貽笑大方。古代家具還真是有趣。

^這把Y chair師法明式椅，仔細看他的結構平衡跟明式椅式一樣的，只是做為一般餐椅用的用途，倒也沒有高升的問題。

[案例]泰國藝術家Rirkrit Tiravanija自宅

2010-05-13T12:05:00.007+08:00

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出生於阿根廷的泰籍藝術家 Rirkrit Tiravanija，是知名的關係藝術(Relational Art)，作品強調參與的過程，舉例來說，他會在展覽現場煮一大桌菜，邀請參與者現場交談、分享美食，而其所產生新的接觸細節，像是面部表情的改變、肢體動作的接觸，甚至包括談話聲音與飲食的觀感，都變成他的展覽作品之一，也因為這樣的背景，當Rirkrit Tiravanija規劃這個位於泰國清邁的寓所，也把他當成一件藝術創作過程，與他的年輕建築師夥伴Aroon Puritat，共同創作這個融和地景、文化習慣、新舊材料與人與人之間的Fusion house.

決定了基地位置以後，在一開始規劃的就由Rirkrit Tiravanija與Aroon Puritat在清邁當地找了10幾名工人一起建造，這個U形狀的房子，以混凝土為主要建築材料，原本基地雜木叢生，跟一般建築先整平基地不一樣的，Tiravanija跟Puritat保留現場的植物叢，再將所需要的臥室、廚房、工作室、休息空間、廚房、餐廳、客廳一一在林間落入適當的位置，一邊蓋一邊依現場條件規畫，雖然使用的是現代的材料--混凝土，但是許多空間傍地修築，反而形成一種獨特的風味。

^Rirkrit Tiravanija一天的開始，是從食物的烹調開始的，因此，廚房與餐廳的配置位置，是他所最重視的，接連餐廳的是客廳，席地而築的階梯沙發，讓視線焦點放低，可以清楚的看到外面的植物群落蔭。

^曾經在日本居住過的妻子，因為習慣榻榻米材質，特意在睡房的地板鋪上，推拉的木頭隔間也是師自傳統的日本隔間，挑高的空間，讓採光從旁邊暈入，不會直射也能在白天保持光亮，強調日出而作日落而息。

^植得一提的是這道牆面，因為整個基地有許多種竹林，竹子原生就存在在這裡，緊鄰臥室的休息空間，特別將牆面拼貼竹節磁磚，由外景而延伸往內。

^他的太太是一位攝影師，工作室的規劃位置落在最茂密的林間，採用大量的玻璃鋼架，讓綠意也能夠延伸至室內，挑高的空間，保留了觀賞綠意的高度，很棒的工作空間。

^晚上的景象。

也許是因為本身是藝術家的背景，把這個住宅構築過程當成藝術的一部份去看待，細膩的經營人與人之間的關係，把基地原本的問題(雜木叢生、晦澀陰暗)，透過設計的手法轉變成住宅的特色，與環境共生共存，而不是棄之而重起，也是一種綠建築的態度吧。

[綠生活]夏日的一株姑婆芋

2010-05-12T12:24:00.002+08:00

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動輒36、7度的夏天又要到了，夏日炎炎，種些綠色植物讓居家環境多些涼意，是很不錯的選擇。

自從去年搬到這裡以後，陽光很明顯的弱了很多，為了解決室內陽光不足的問題，還因此打掉一間小臥室，讓室內照明通透些，但是陽台就沒辦法了，雖然冬天偶有陽光斜射進來，搬過來的植物許多已經不敵陣亡了，目前僅存下來的只剩下三山蘇、姑婆芋、鐵線蕨、黃金葛還有兩株我叫不出名子的植物。陽台植物除了少數幾盆是買回來的，像山蘇、姑婆芋都是假日去山上搬回來的，想不到搬過來這裡，姑婆芋長的又更好了，我猜想這裏縈弱的陽光因該跟原本他生長的環境相仿吧(姑婆芋多半生長在樹蔭下)。

跟其他室內植物比起來，姑婆芋的葉片很大，吸附灰塵的能力也很強，儘管家裏空氣清淨機已經開得很勤快了，空氣中的落塵還是不少，尤其在沙塵暴走後的幾天，斗大的葉片蒙上一層灰，還得用沾濕的抹布輕輕擦才能恢復原本的盎然綠意，適度的綠色植物，真的能讓居家空氣品質加分許多歐。

那天，去山上走走吧!

[案例]le corbusier，villa sarabhai, india

2010-05-11T10:29:00.005+08:00

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如果每個設計學人心中都有偶像，那麼le corbusier的設計才華，也是我最景仰的master。
坊間有關le corbusier的建築作品介紹非常多，幾乎每個建築學子都手上有一本，有時候回娘家，總會撇見書架上塵封多時的那幾本，上面的註記都已斑駁，但是corbusier的作品在歷經半個世紀的建築潮流泰變，他的重要性依然屹立不搖，特別是他在二次世界大戰後的住宅小品，我非常喜歡，原本興建大量工業住宅的理念，取而代之的是別墅住宅，使用的材料也多面相了起來，閱讀corbusier的住宅平面，有種解pazzel的快感，不同的人(業主)、事(需求)、時(季節、氣候)、地(location)，不一樣的空間聯繫關係，是很成熟的設計手法。

^這個案子地處印度，1952年興建的，業主是一對夫妻與一個女兒，地處熱帶炎熱多雨的氣候，無法像溫帶的歐洲一樣有大面玻璃開窗的設計，空間的配置必須要能夠適度的調節溫度，以及適當的通風，le corbusier在這個案子除了混凝土的使用，更利用紅磚設計了半圓形的加泰隆尼亞式添花，半隆起的天花結構，是應力的支撐，也可以把熱氣導散的重要設計。

^每個空間都有內退的陽台，脫開的陽台欄杆，是常見的細部設計。

^緊鄰建築主體的式一片花園，裏面有個用來調節酷熱氣候的泳池，le corbusier還為業主的小女兒設計了一個長長的滑梯道，起點是二樓陽台，終點就是泳池。

^泳池全貌。

^適度的樹木遮蔭，能夠屏蔽陽光的直射，避免讓混凝土屋舍吸入過多的熱能，但是透過枝葉過濾的陽光，又能帶來適度的日照。

^開窗的細部。

^屋後的植披群。

^招牌落水口，以及通透的室內空間。

^印度熱帶雷震雨很多，順應弧行天花可以迅速排掉大量的雨水，落水口的設計，也變成是重點之一。

^室內空間，牆面顏色不知道是不是業主後來加的還是本來就有的??黃色與深灰色看起來還是很亮眼。

^添花與照明。

^早期的照片。

^平面圖

^屋主夫婦與小女。

寫這篇大師文章有壓力，畢竟不是學建築理論畢業的，如果有誤，還請更正。

關於柯比意的文章，這裡有詳述。

[推薦]日本雜誌-裝苑 so-en

2010-05-10T13:28:00.004+08:00

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這是我最近超迷的雜誌，大概圖書館架上的都被我翻過好幾輪了，裝苑是日本服裝設計學院獨立出版的雜誌，主要是介紹一些學苑設計的發表、新銳設計師等，跟一般介紹歐美大品牌的主流雜誌很不一樣，是一本很有自我風格的雜誌。對於服裝設計的過程，我的理解僅止於NY parsons的Fashion runway節目，前幾季的新生代設計師，常常有意想不到的好作品出現，也發現，原來服裝是比建築更感性、更直覺的一門科目，如果早幾年看見這節目，或許會受影響去念服裝設計也說不定。

上圖為日本新生代女星-蒼井優，裝苑封面常常是她，我也是經由這本雜誌才看見不同個性的蒼井優。

也因為沒有流行框架的限制，裏頭有許多獨立創意的報導，像是新創刺繡針法、蕾絲編織、卡漫人物的服裝拆解、材質拼貼類遊民服裝系列，很有趣，舉例來說，裝苑男子這一期有個裝置，伊勢丹文化學苑所做的一系列櫥窗設計，雖然看不懂日文，但是光看圖片就非常過癮，突破框架的表演方式，把髮型變成是一種編織的材料，像巨型雕塑，也像布一樣柔軟，令人玩味阿。

^也有服裝旗艦小店的介紹，這間樹蔭旁的小店mother，看起來挺有味道的。
主題報導也蠻有趣的，像這篇用Hello Kitty為設計元素所做的創意設計，既詭異、復古又可愛，說不出來是種風格，只能說真的很日本味阿。

[設計]在山的那邊，我的小樹林

2010-05-07T10:06:00.007+08:00

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前陣子接了一個小案子，是小學穿堂的公共藝術，原本學校是要在校園的中軸線穿堂，設置一道慶祝校園90周年的照壁，不要一入校園就一眼望穿整個校區，其實很多學校都有這樣的物件，最常見的是獅子會、扶輪社的大鏡子，旁邊還寫上[整整齊齊的好學生、堂堂正正的中國人]，旁邊還有個斗大的扶輪社貨獅子會的LOGO，很搶眼。

山佳國小算是老學校，今年正好立校90年，跟其他新進的小學比起來，得天獨厚的校園裡頭有許多參天的大樹，其中最老的就屬立校以來的5棵肖楠樹，在以前的古地名山腳下，算是學校的地標。90個年頭過去了，昔日校園裡的建築早已不復以往，那些老校友們對學校的記憶連結，大概只剩下原本的5棵大樹，所以取這5棵大樹的意義，做了一個穿堂的樹剪影座椅，在山坡拱起的山腳下，矗立在那裡......

從穿堂望向中庭的樹群，真的假的樹影已經疊在一起，分不清。

近看的角度。

這些都還是工程中的照片，完工後的急忙就趕赴校慶了，還沒去拍，改天再加上來。

[案例]merci merci paris

2010-05-06T10:20:00.008+08:00

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這是我很愛的select shop，之前其實已經寫過merci merci的報導，只是因為分享在邀稿網路上(qu space花藝設計，目前網站關閉中)，所以沒有拿出來分享。

merci merci的創辦人是高級童裝Bonpoint起家的，賣掉了Bonpoint品牌以後，開了這間復合的概念商店，融和服飾、花藝、家具、家飾、咖啡、輕食、藝術展示，成為一種獨樹一格的生活概念店，取名merci，法文意即謝謝，是因為希望在帶來美好生活的同時，所得一定比例也將捐出給馬達加斯加的婦女與小孩，年屆60逾歲創辨人Cohen 夫婦，在歷經泰半世紀的事業榮景後，希望藉這間商店傳達對社會的感謝。

^Bonpoint的童裝很有名，我也曾經被深深吸引過，不經意就會進去逛逛，大地的色彩系列，設計的不落俗套，算是品牌中的品牌，價格當然也是高檔中的高檔，童裝界的LV吧。

^merci merci的入口，不是用設計感的招牌，而是給你一台亮眼的MINI，車牌是merci，我記得這好像是會換展的，有時候是植物裝置，有時候是回收的家具、家飾布等等，光是經過，我想很難不被它吸引吧。

^黑色的門口，玻璃牆面上貼的是紅色的merci，很搶眼。

^一進來是花藝販售區域。用空間展示結合花藝銷售，是很棒的想法。

^店裡也銷售許多文學、歷史相關的書籍，結合咖啡廳的設計，就像是自家書房一樣自在。

^樓上是家飾家具展示區，有許多設計單件的展出。

^香氛在法國生活裏是很重要的一環，包括個人隨身香水，或是居家香氛，這裡也提供調製香氛的服務。

^像是紀念幣的商品，金屬幣上面簡單的打著merci，掛上紅線，很具有看頭。

^藝術展區域。

^家具展示空間。

^也提供輕食咖啡服務。

詳細的介紹這裡有個巴黎通，寫得很好。

merci merci是一個很好的概念店，常常上網看見這樣複合式的主題出現，就會想要深入了解，包括他們的運作方式、bussoness model、行銷策略等，除了視覺上的滿足，自己也想找一個平衡點，身兼兩個孩子的母親跟設計者中間，除了設計工作之外，還有沒有其他可能性?不想因為工作犧牲家庭，總覺得應該還有我沒有想到的方式可行，孩子的成長只有一次，生活應該是要活在當下才對，或許，哪天我會開一間結合安親班、設計、餐廳的複合商店也說不定，人生嘛，總是充滿無限可能。

cha design粉絲專頁，歡迎大家加入歐!

2010-05-05T12:29:00.007+08:00

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cha design

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Cha design新成立的粉絲專頁，歡迎大家加入歐!

[推薦]綠好物商品開賣囉

2010-05-05T10:50:00.001+08:00

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ECO御宅綠活情報是許多關心環境、綠色生態、慢活族群裏曉為人知的人氣部落格，特別是單車族跟媽媽的圈子頭，總是會看到相關的連結，我也是從母親的角色以後才開始關心我所生活的環境，不像以前盲目的購物，會為了環境的保護多近一份心力，也像是為孩子的未來多添一份福氣。

格主Stella Chou是我多年的好友，以前總是膩在一起聊天，有許多共同的觀點，包括愛台灣、愛客家，愛吃美食、愛亂想，總是覺得有這麼一個朋友在身邊很好。出了名的挑剔性格，連寫部落格都要再三確認資料的來源，有沒有環保??有沒有添加其他有害身心的物質??有時候覺得她真的很嚴格，也因為有這樣的好友，我每次要買東西都會先問她的意見，她說OK，基本上沒有甚麼不放心的。

ECO御宅綠活情報的推薦商品網路開賣了，綠好物裏大部分的嚴選商品Stella都試用過，為了回饋大家，也推出多項優惠，歡迎大家過去看看，買綠好物為環境盡一份心力，真的很推薦!!

[藝術]漂浮花園_STRING GARDENS

2010-05-05T10:37:00.005+08:00

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園藝的藝術創作近幾年來很流行，包括誠品綠園道的植生牆設計就是其一，不過植生牆的難度太高，需要非常了解植物的特性，並且依據當地的日照、濕度條件才能夠成功的養成，不過最近植生牆也很流行在台北街頭，有許多工地圍籬都紛紛種起[FAKE植生牆]，只不過不一樣的是工程車進進出出，蒙上灰的植物，看起來好不自然阿，可能花博時間近了，多種綠色植物才是王道阿。

^STRING GARDENS是荷蘭年輕藝術家的創作，把植物球垂直吊掛在空中，成為一種特殊的空間氛圍，因應植物的花開花落、枝葉新生，而展現不同的面貌，最近對這種作品都特別有興趣，可能是因為我的陽台植物泰半都掛點了，只剩下耐活的幾株，有點補償作用，特別愛看這類的報導。

^刻意把牆面塗了個黑，植物的姿態更能夠被突顯出來。

^我很好奇，這植物的根部被修成這樣小，未來還能夠生存嗎?

^根部的草籽漸漸的發芽

^很寧靜的感覺。

^依據季節的不同，也能有不同的植物創作。

^冬天的樣子

^戶外創作，好像天空之城的場景。

^看到這，就覺得聖誕節近了

^最後的身影，化做自然的堆肥，沒創作後的二度汙染。

[手感]有趣的花瓶_Mara Skujeniece

2010-05-04T11:00:00.004+08:00

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猜猜看這是什麼?花瓶?縫紉線?

這是荷蘭設計師Mara Skujeniece的作品，利用縫紉的線綑做成模型所完成的瓷器花瓶，保留了綑線的質感，化身白瓷，變得更簡潔有趣。

^接縫的地方，刻意用手寫上線的材質名稱，變成一種視覺焦點。

^原本的模樣。

^做成模型。

^灌模之後的樣子。

^保留線綑的紋路，很細緻。

^模型的分割線難消除，乾脆用一個標籤細部來處理，效果反而很好。Mara Skujeniece蠻擅長運用自然素材的質感，再重新鑄造成新的容器，其實這不算是新的設計手法，但是用線綑作模，到是第一次看見，獨特的線綑紋路，反而變成瓷器上的另一種風味，通常這種比較細緻的手法，在女性設計較容易出現，我發覺大部分的女性設計在於細部的處理，會比男性較為感性與細緻，比較屬於直觀式的設計方法，跟長篇大論的學院派設計有很大的不同。Mara Skujeniece早期的作品也一併PO上來分享。

[閱讀]十二味生活設計書記

2010-04-28T13:14:00.013+08:00

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自從老二出生，很久沒有好好看書了。一來也是沒有完整的時間可以好好的看，再者，就算看書著迷了，也很容易就被孩子打斷，再回來翻，已經有點連貫不上，常常都看的七零八落的，但是最近發現晚上孩子睡沉以後的1、2個小時還蠻好的，小的固定12點左右要找我，哄睡以後，大約可以有2個小時的自由時間，用來看書很不錯，時序又進入初夏，晚上客廳風吹來涼涼的，賴在沙發上專心看一小段，很能夠放鬆一下自己。

十二味的生活設計是我在市圖借的書，本來只是想當消遣看的，但是越深入才發覺這本書的好，作者林怡芬在12個職人專訪的用心，可以透過她的文字感覺得到，裡面有些設計的觀點，我覺得很受用，把他整理成一篇書摘，未來書還了也可以再回頭來看，本篇沒有賣書廣告，純粹個人觀點紀錄。

插畫家大橋步，幾十年來替雜誌畫了數百幅的插畫，年過60半起了雜誌Arne，這本季刊算是大橋步的個人誌，所介紹的多半是坐著本身有興趣的議題，或是她想見到、想訪問的人、事、物等等，限於印刷篇幅，一本薄薄的Arne常大橋步對讀者不好意思，但是也意外成為一種風格，因為喜歡自己的工作，也讓大橋步有無限的創作動力。

傢俱設計TRUCK，可以在這本書裡看見TRUCK的誕生過程，這一段有個概念很好，黃瀨徳彥跟唐津裕美這對夫妻，在家裡有本甚麼都可以記的筆記本，包括偶然出現的創作概念、對於未來家的想像、家具的草圖，不斷的累積，有些早年的本子塗鴉，還可以看見現在正在銷售的家具的原型草圖，是蠻棒的想法。

服裝設計皆川明堅持設計應該從最初的布料開發、乃至衣服成型都必須要由設計師投入其中，也因此對於時尚界每一季的拍賣庫存始終無法了解，認為服裝的生命不應該一季就結束，應該有著長期被使用的價值。節錄自述[我所從事的服裝設計業，是創造流行的工作，但是，我並不去在意流行情報。而是從自己的生活中去感受，創造屬於自己的流行。]

陶藝大宰久美子強調自己的陶藝創作是用來使用的道具，而不是用來裝飾的，透過不斷的精練自己的內心，達到一種空的境界，完全進入土的世界，霎時宇宙的時間僅剩下那雙手跟手中的土，是一種修練。

設計團隊 graf 則是一群初出茅廬的設計新鮮人組成的Muti-design team，也因為沒有包袱，常在酒足飯飽後把設計當成不嚴肅的話題，激盪出很多新鮮的想法，包括奈良美智的展覽、還有設計交換的Project，甚至在大阪有成立一間餐廳、藝廊、商店的graf，也是有夢最美的代表之一。

其他連結

平面設計 seki yurio、動畫作家村田朋泰、料理人淺野正己、料理創作 Goma、平面設計菊地敦己、作家& 書店松浦彌太郎生活手帖、Cow Books

以下為記者寫的專欄。

非主流十二味這才是設計！---------林怡芬的日本觀察

左:唐津裕美把皮件工作室命名為「白熊舍」，沙發的剩料還能車出各種包包。

右:皆川明的作品曾在東京與巴黎的服裝秀上發表。

林怡芬親自走訪涵蓋插畫、服裝、平面設計、動畫、藝術經營等領域十二位大師，花了一年完成《十二味生活設計》（大塊文化出版）
記者張寧馨／台北報導

不要被快速的潮流淹沒，想想自己生活裡，真正需要、想留下的是什麼？知名插畫家林怡芬花了一年多走訪十多位引領日本各領域的設計師，他們不是安藤忠雄或伊東豐雄，這是被主流媒體所忽略的部分，也最貼近你我的生活。

從事插畫創作的林怡芬在律師老公到日本進修時，也跟著到日本生活了三年，期間她常協助台灣的雜誌時尚編輯，採訪時尚、建築領域的大師，但實際在日本生活的經驗，讓她發現在「設計」的領域，還有一部份是台灣媒體所忽略與不熟悉的，那些著眼於食衣住行的生活設計師，不追求潮流，甚至也不接受主流媒體採訪，這些人在日本卻都是該領域的翹楚，像是創立《Arne》掀起日本生活雜誌風潮的大橋布，或是曾於巴黎發表服裝秀的皆川明、陶藝家大宰久美子等。

為了更瞭解這些創作者，林怡芬先到圖書館找出這十二個創作者的所有剪報書籍資料，作足功課後才提出採訪需求，甚至還先到大宰久美子的陶藝室上課後，才敢跟老師開口說要採訪，大宰久美子也很謙虛的表示，「如果我夠格的話，當然沒問題！」受訪者與採訪者事事琢磨的結果，讓這本《十二味生活設計》花了將近一年的時間才完成。

林怡芬採訪後發現這些設計師要傳達的精神，居然和美術工藝運動之父William Morris的理念不謀而合，Morris強調作品要有：一、手工美；二、思與動，作品要經過謹慎思考後，徹底實踐；三、統一性，作品的精神要有一貫性，東西表面可以變化但中心思考不變。林怡芬也發現，服裝設計師皆川明和雜誌總編松浦彌太郎，居然都喜歡佛學和詩集，她猜測佛學沈穩悠遠意境和詩集中字與字的空間美，或許和他們創作的思考邏輯有異曲同工之妙。

陶藝家大宰久美子的作品曾入選日本GRAFT、朝日陶藝展等代表性大賞，作品在東京的「Ekoca」販售。

在創業初期，黃瀨德彥會帶著客人到自己家參觀，希望客人能體會家具用在生活的感覺。

mina perhonen的布所作成的Fritz Hansen椅子。

日本近代的工藝家推崇簡樸、實用能觸動生活的作品。

夫妻檔黃瀨德彥和太太唐津裕美，喜歡未經修飾的美，以此概念做成的家具、皮件格外輕鬆、有人味。

去年發表以「necco」貓為名的服裝，上頭的黑貓是皆川明用鉛筆手繪出的圖案。

3個林怡芬印象最深的設計師

■皆川明的服裝設計

這十二個設計師中，林怡芬印象最深的是服裝設計師皆川明，他創造了mina perhonen這個多次登上巴黎服裝秀的服裝品牌，該品牌所使用的布，都是皆川明自己開發，因為布和服裝是一體的，唯有這樣設計的理念才會有一貫性。而布料靈感來自大自然，以手繪的線條加上想像所創造出來，也會為每塊布取名為「霧中的森林」、「flying bird」等，皆川明認為，設計的重點應該是內在情感的共鳴與傳達。

因為取自生活周遭，再加上不同的「視點」，就容易引起共鳴，由生活找靈感也實踐在旅行中，有一年皆川明公司員工到北歐旅遊，大家居然一起去檢松果，觀察松果不同角度的樣貌呈現。

皆川明認為雖然服裝是創造流行的工作，但他並不會去在意當今的流行情報，反而應從周遭去感受，再加上人們需要的本質去創作，如此才能創造流行而不是複製潮流。林怡芬期待的表示，雖然自己不是服裝設計師，但希望有朝一日自己的插畫也能變成布，像皆川明一樣，給大家帶來幸福的想像。

■黃瀨德彥的TRUCK家具店

由日本夫妻檔合開的TRUCK家具店，集裁切、組裝、販賣為一室，買家具還可以看到家具成型、拼裝的過程，老闆黃瀨德彥「保留原始木材風味」來製作家具，一般家具店會淘汰的材料，他卻能把瑕疵變特色，新家具像被時間施了魔法般，有著難以取代的懷舊感，而且用起來反而更輕鬆，非名牌家具的素人之作，推出後居然大受歡迎，還開了第二家店TRUCK FURNITURE AREA2。

他的太太唐津裕美拿沙發剩料做包包，居然也做出名號，非專業的樸著感，是包包大受歡迎的原因，訂單已經累積到好幾個月才能交貨。

夫妻各司其職，公寓裡，既是工作也是生活的地方，還有貓貓狗狗陪伴，進到這就像到朋友家一樣輕鬆，林怡芬認為，簡單是生活裡最不可缺少的特質，在 TRUCK家具發揮得最徹底。

■大宰久美子的陶器

林怡芬由雜貨屋「Ekoca」認識了大宰久美子的陶器，那時她開始在日本生活，想買些以後回國會想打包帶走的餐具，正好看到大宰久美子的作品，有東方的哲學韻味又有西方的簡潔造型，認為這樣的陶器裝義大利麵或壽司都適合，更因為一張展覽明信片，而愛上大宰久美子的工作室，還特地跑去拜師學藝。

林怡芬描述，曾是平面設計師的大宰久美子，非常享受作陶時「無」的狀態，彷彿宇宙間只有自己和手上的土，因此在三十歲時毅然前往義大利學陶，也因此發現，不管是氣候、土質和拉坯的方式，日本和義大利都有很大的差異，這造成不同的陶藝文化。

要表現陶的深度，一定要有絕對的熱情，整天和泥土為伍，等於和彩繪指甲等時尚裝扮絕緣，在固定的技法裡還要維持水準與創新，狀態更是孤寂，且洗鍊的造型材質比華麗裝飾要花更多力氣，因為作者必須不斷內化、精鍊自己的身心，讓作品有獨特的「氣」。

林怡芬小檔案

Tokyo designer college畢業。2000年起以插畫創作為主。作品主要發表於出版、廣告、雜誌、商品設計等。出過繪本《橄欖色屋頂公寓305室》，獲得2007年台灣出版金鼎獎「最佳插畫獎」。另外也出版《one day》等筆記書數本。

網站www.efen.com.tw

[商店]Bird coffee in osaka

2010-04-13T15:49:00.006+08:00

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Bird Coffee網站上沒有帶多詳述，但是看的出來跟Truck Furniture一樣如出一轍的設計，放上來看看吧。

^網站首頁，從窗內往窗外看，日本的冬天可能地處北國，陽光是很舒服的，加上建築總是灰色與原木色居多，生長點植物，總是很舒服的。

^吧檯區，棕灰色的陶器，也是不脫素人自製的主題，很素樸，看起來像60年代的日本廚房。

^家具當然也是Truck Furniture的囉。

^很寧靜的用餐區域。

^沒有刻意的設計，只有家具與餐具堆出來的空間主題。

^室外空間往內看。

^夜間的樣子。

另外將Truck Furniture設計的廢料做成的包包PO上來，手撕的不規則風格還蠻強烈的。

^這個帆布+皮質的拼接包我很喜歡。

^還有幼兒固齒器。

或許環保的設計議題，除了討論如何節能以外，不浪費材料、延續家具、家飾的使用期限，這種跨越設計潮流的方向，用好的東西，珍惜生活的細節，也許是另一種更積極的作法，給大家參考。

網站想改版想很久了，但是不太會改語言，搞太久就罷，新的範本+單圖，希望大家喜歡。

[家具]雋永的Truck Furniture

2010-04-13T15:43:00.009+08:00

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Truck Furniture，是一間在日本大阪近郊的木工廠品牌，是一個風格很強烈的家具、家飾、個人用品，乃至於餐點，源於Tokuhiko Kise 和 Hiromi Karatsu這對夫妻的一個簡單想法，從只是一個單純的木工廠出發，試試看把瑕疵的廢木材料重新設計，把缺點轉成優點，反而成了造就了一種暨懷舊、又帶點loft氣質，粗曠中又有日本的細膩，結果推出以後大受歡迎，接著轉而將家飾、個人衣物、沙發廢料做成的各式各樣包包與配件，乃至於推出有機的簡單餐點，形成了真正的Truck-style，大阪店也成了許多台灣手作人的朝聖地。

^網站首頁，非常直接點出類倉庫的家具設計風格。

^一開始，我還以為是副刻的日本懷舊家具專賣店，後來點進去看，才發現這些素人設計真棒，沒有名師的光環，也沒有一堆獎項加持，每一件家具都看的出設計者的用心態度，非常的日本堅持。

^椅凳，很常見的設計，但是比例變一下，加上中間的鐵間細部，味道就不同了。

^腳蹬的設計，夫妻倆把生活跟設計結合的很好，商品連貓也入鏡了。

^原木板凳+皮墊的設計。

^這儲物櫃的概念應該來自早期的碗櫥，只不過把手換成鑄鐵黑，沒上色漆的原木板，香梨的玻璃紋路，一整個很60年代。

^這組萬用櫃，把一般的倉庫裡常見的角鐵層板，搭上原木質感的手做木箱，視需求而決定數量，很不錯的概念，也是我最喜歡的一組設計。

^把手細部。

^同樣概念的矮櫃版。

^甚至60年帶很流行的書報雜誌架，也拿出來重新詮釋。

^沙發的質感，不華麗，同一種形式有很多種材質可以選擇。

^考量小孩也是家庭成員的一部份，也有設計兒童版的家具。

^鑄鐵+麻染的燈具，不會退流行，非常耐看。

^開燈的樣子。

^拼貼木基車成的燈具，很簡單但是都很耐看。

^還有這幾款，也都很棒。
簡單來說，Truck Furniture意外造就了一種生活潮流，但是，在整個品牌的塑造過程中，我認為最棒的是他們的設計非常貼近生活，有機、自然、不浪費，但是卻有型。也因此可以跨越流行的潮流，好質感也能讓他們的設計更雋永，對照IKEA的設計與銷售模式，是這麼樣的不同。

這裡有更多的介紹。

[手感]MOA container

2010-04-12T10:38:00.003+08:00

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文章寫久了，也看的出自己總是會被哪些東西吸引，像之前寫的這篇文章，一個用線條建構的藝術作品，簡單的顏色做出來的力量卻很強大，這種東西總是會讓我不小心就注意到，今天這個也是，一對德國的年輕藝術家，用線條把我們常見的[容器]，諸如紙簍、置物籃等重新構築，用色彩鮮豔的線條交疊、上膠，因為線條之間會互相有拉力，而成為一張堅固的立體網，像雕塑，也是實用的設計。

Eva Marguerre + Marcel Besau

For the formation of the baskets, the two designers developed a completely new materialcombination out of elastic yarn and resin. The basic form is built of innumerable crisscross spanned Lycra-yarns where every route is different, leading somewhere from bottom to top or someway from right to left, seemingly without beginning and end. The outcome of this is an interwoven elastic net, that is afterwards drenched in resin and pressed over a suitable form. Thus, the formerly two-dimensional flexible structure is transformed into a three-dimensional form, creating fruit-, newspaper-, and paper-basket which are solidified by hardening of the resin.

It is this play with the contrasts, which find the young-designer Eva Marguerre (26) and Marcel Besau (29) so exciting. In their first common project, they connect traditional craftsmanship with modern manufacture-processes. Thus, the surprising soft structure and diversity of intensive colors define the unmistakable style of the hand-made baskets. Due to the elaborate woven structure, each of the serial produced Moas turns out to be unique, not only unusual but also notably different.

^像作畫一樣的把線照著框架一條條繞上去。

^完成的作品，用線條繞出來的"容器"，很鮮豔的顏色。
^這種做法跟京都哲學之道上面有賣一種球狀的紙雕塑，裡頭有一座紙雕的藝妓那種很像，那種線產生出來的效果，有點夢幻，這兩位設計師做的又更單純了，只是線條構成的container。

^工作室的樣貌。

Data survey:
Material: elastic yarn and resin
Basket types: paper-, newspaper-, and fruit-basket
Colors: black, yellow, turquoise, mixed colors
Weight: 440g, 320g, 210g
Waterproof and washable
Baskets of daily use for the residential area

http://www.moa-moa.de

http://www.eva-marguerre.de

http://www.marcelbesau.de

Toyo Ito & 公車亭

2010-04-08T13:32:00.004+08:00

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Toyo Ito跟Bus Stop有什麼關係??其實並沒有，只是看到Ito在西班牙海灣未完成的案子，酷似以前的設計，所以Po出來玩。

Abandoned Toyo Ito

Back in 2006, the Torrevieja Relaxation Park in Spain was built to be a landmark in the City and a referent in contemporary architecture, but its actual state is just the opposite.

Thanks to Abitare I got into this article that shows how the building is already in ruins just 4 years after its realization. The original project contained three buildings in the coasts of Torrevieja, but the Coast management department stopped the project, leaving it to the disuse consequences. Now Torrevieja has a landmark, but was this what they expected?

From:archdaily

原來Ito的招牌不是萬靈丹，西班牙政府蓋到一半就放棄了，煞是可惜。這個案子讓我想到以前在學時期的小設計，一座學校公車亭，因為學校地處風城，沿著竹湖畔邊就是公車亭的位置，我的概念很簡單，就是一座會發順著地勢繞上來的棚子，宛如一陣揚起的風，用弧度化解風城的強風，不過，後來當然沒蓋成啦，完成的設計是另外一座。

^背部骨架的弧度

^前方候車空間

^地面的紋路，很淡。

^整座的樣子，像嗎?但願有一天我也能變成大師:P

老樹雜想

2010-04-07T15:31:00.008+08:00

前幾天看了一篇蠻久以前的重播，在苗栗鄉下有個愛樹的媽媽，大家喊他老樹媽媽，一個平凡三個孩子的母親，在孩子長大以後開始做樹的母親，在鏡頭裡帶著大家去看之前她領養的老樹，有些被認養的新環境，不忍頻頻打擾，老樹媽媽常常坐在圍牆外看著那些樹過的好不好，是不是缺水了?是不是有蟲害之類的，真的好像她就是樹的媽媽，每一顆都是她細心呵護的寶貝。全篇報導在這裡。老樹媽媽捍衛樹木生存的權力，讓人動容，一顆老樹是需要多少的時間養成阿，除了能夠快速成長的黑板樹以外，每一顆樹都需要慢慢的時間累積能量，是一刻都急不得的，卻往往為了一時的商業坪效犧牲了，好可惜。

搬來新的房子一年了，是個鄰路比較近的區位，不過面對大馬路折近來的巷口本來有一叢3層樓的不知名老樹，樹種應該還蠻多的，有時候還看到結實累累的芒果、龍眼、楊桃，猜想應該是之前廢棄的民宅裡長出來的，只是都沒有人住了，也沒有人修剪，長的枝葉茂盛，每次走過就算是炎夏，也會一陣清涼，很舒服。去年底的時候，因為土地租給停車場，鋪了柏油表面，沒多久就被業者锯光了，光禿禿的只留下除不盡的根部在地上，只是覺得可惜了。而後，少了那片林的遮蔭，車陣的聲音、街道揚起的灰塵都變大了，讓本來就鼻子過敏的我不得不買一部空氣清靜機整天開著，讓家裡少些落塵，可是少了一顆樹的停車場卻沒有因為這樣而坪效增加多少，而整個社區就像是少了一部空氣過濾器、一部二氧化碳吸收器。

當大家在談環保、永續生活空間的時候，除了思考該如何在住家落實環保綠建築，大環境的保護其實更顯重要，不太能夠忍受因為商業對待這些老樹生命的方式，曾經看過包商整修路樹因為便宜行事，乾脆攔腰截斷，好慘。很有歷史的房子可以因為古蹟法而被保護，那麼這些默默有功的老樹，又何罪之有呢?難道，只是因為他們長的太大、太高了??

PS照片為我家附近的公園冬日景象，因為剛剛提及的老樹叢來不及拍照，就已經消失了。

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[案例]The House

2010-03-15T16:08:00.007+08:00

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聲明:這不是一篇廣告文，只是用文字紀錄設計觀點而已。

一直以來，我對於中庭式的住宅都有一種莫名的喜愛，從之前寫的文章這裡、這裡，還有更多文章，都慢慢的浮現，似乎對於中庭有一種難以忘懷的嚮往，也可能是小時候的長屋經驗，中間有個深深的天井影響自己的意志。中庭，在背山離水的城市空間裡，提供一整片的天空，那種寧靜的FU，大概是都市人難得放鬆的奢求。

The House，算是最近很熱門的設計師豪宅，設計主要操刀的是陳瑞憲，整個建案的企劃既不是巴黎台北，也不是日本的輕井澤，沒有華麗的歐洲庭園，回歸到設計者自身的風格，算是一種蠻新建案行銷的手法，The House預設了未來居住者的角色，男主人是建築師，女主人是服裝設計師，有個8歲的小男孩，於是所有預想的生活細節用設計手法來記錄............

^屋頂上的天空，伴著香草花園，我想就算心情不好也會舒坦吧。

^刻意營造的香氛花園很對我的胃口，我也很愛弄花花草草的，可惜現在住的房子陽光不足，花草都掛了一半，將來換屋，陽光跟通風條件一定是我的主要考量因素。

^臨近花園是一間大的SPA浴室，黑色磨石子浴缸跟原木色系的材質很搭配，旁邊有長椅設計，讓有閱讀習慣的主人家，也可以充分使用（這句話好像對我們家說的，我們家老是習慣在上廁所時後閱讀書籍，不僅是我跟我老公，還有女兒有時候也要挑繪本進去叫我們念，真是一個怪）。

^男主人的工作室，旁邊是一整排的紅酒櫃，室外鄰近的是一樓的泳池。

^女主人的工作室，與小男孩的房間遙遙相望，面對中庭的景致，可以看的見由地面延伸的綠意。

^女主人的工作室窗景，綠影扶疏很棒。

^主臥室面對泳池，既可以兼顧採光，也可以保有隱私。

^主衛浴全貌。

^小男孩房裡有整面的黑板牆供他恣意塗鴉，我想這讓每個孩子的夢想吧，在我家常常會不經意發現小孩亂畫的痕跡，問他說怎麼畫在牆上，他說因為我愛你阿，要給你驚喜，真的是.......

^面對中庭的餐廳，充分的採光與綠意，搭上原木色的餐桌，與鄰近的廚房連在一起，很舒適。

^一樓的中庭還刻意放上長頸鹿的雕塑，長頸鹿是每個小孩心目中最可愛的動物，夠大又溫馴，我想每個帶孩子來的家長應該會聽到尖叫連連。

^客廳，設計師營造出一種談話的空間氛圍，少了電視機為主的空間，多了一份寧靜跟人味

以設計的觀點來看，這房子設計的真不錯，不過地處林口台地，光是潮濕的氣候加上周邊泳池的高濕度環境我就say no，畢竟不適合鼻腔過敏的人居住，看看就好。

[DIY]愛的魔鏡

2010-02-24T10:14:00.002+08:00

Lovely light...，原由 ivy style33 上載。

材料:
IKEA拼貼鏡、油性筆

情緒:
當妳看見自己，被愛包圍著，是幸福的。

很簡單的作品，但是療癒的效益卻很大。

作著原註:
... eventhough it was mostly cloudy yesterday....there was nice, bright light and I happened to notice the way it reflected on the LoVe Mirrors...
It was early afternoon...after the humble tomato soup lunch...

[商品]USB-Furry Object

2010-01-18T14:16:00.006+08:00

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3C產品對女性而言，強大的功能性有時候反而不是構成購買的主要因素，造型感強不強，有時候才是消費重點，至少對我而言是如此。科技發展雖然帶來了便利，可是，便利的結果，縮短了人與人之間的反應時間，越來越冰冷、理性，大量的塑膠製品被廣泛運用在3C產品的外殼設計上，雖說工業設計者不斷的在推陳出新，創造出新的3C造型希望能夠引發消費者的共鳴，但是，少了那層感動的故事，韻味就怎麼也出不來。

這是位丹麥的年輕設計師Disington，畢業於織品設計的她，把USB用木材、真皮、毛氈來包裹，USB化身為隨身飾品，軟化了3C的冰冷感，天然的材質取代塑膠的飽和色，一如她向來的設計論調，重塑人與人之間的感性宣言。

With The Modern Amulet I have tried to balance the emotional value between the information we carry and the objects we use to carry them”.

[廣告]來自台灣的插畫寢具Votre

2010-01-12T10:42:00.004+08:00

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這是台灣新創的寢具品牌Votre，把寢具嘗試用插畫的方式呈現，使每一幅都像畫一樣精緻呈現。

我對布匹的製作過程稍有了解，之前在公部門的時候有協助開發新花布的製作，甚至還去現場盯睄，深怕一個細節錯了，失之豪厘差之千里。布的圖騰印刷最重要的是開板的精準度以及刷印顏色，一個4*8呎的標準版就一個顏色，10個顏色就需要10個版，開版通常是最花錢的項目，但是一個版可以重複使用大量印製，跟一般絹印的流程是一樣的。布版特別是線條的印刷寬度會隨著不同品牌油墨的擴散，有時候要現場調整，否則顏色疊印就不好看了。

Votre號稱全程台灣製造，織數密、採用無油墨印刷，喜歡的人可以去西門町看看，或者，來個都會旅遊也不錯，這裡有可以體驗。

[手感]既新且舊的手感瓷磚MOZA

2010-01-10T21:46:00.006+08:00

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手感、手做，有許多人第一直覺的就聯想到布類商品、手做小物，像Szilvi Kauker這樣把復古味磁磚當成手做藝術品看待的，倒很少見。之前的文章提過，女性的藝術創作家的線條與用色，明顯與男性設計師剛硬的風格迥然不同，例如像是Abigail A percy 就是很具代表的例子。

20世紀初以來，現代主義留白與極簡的風格，崇尚追尋垂直水平線條與光線陰影的遊戲，其實讓自古以來流傳已久的建築圖騰已漸漸消失，不僅在東方如此，西方社會亦然。追求大量平價消費的結果，就是讓我們喪失了更多的選擇的權利。Szilvi Kauker反其道而行，以磁磚為創作主體，不僅保存19世紀的花紋圖騰，仿製復古的磁磚，更積極的往前跨越，衍生更多的現代圖騰，形成一種新的風格，很具使命感的一個品牌。

^她的創作大部分以幾何形體與花草為主軸

^20*20的面磚可以拼出交錯的圖騰，這一款的綠色跟紫色，因為都是手做的，有種畫布渲染的效果。

^幾何圖形的一款，早期台灣也很常見這種風格

^使用在室內的壁面的感覺，可以重點使用，創造空間不同的層次感

^這款用在陽台，跟住鐵欄杆相輝映，蠻美的。

^每一片都是手工印出來的，獨一無二

^也可以客製化，有許多不同的版型可以選擇。

^顏色更歸納成幾種樣板，依據喜好任君挑選。

照片來源:MOZA

[敗家]高雅又價廉的IKEA珠寶展示碟

2010-01-10T21:37:00.005+08:00

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^一個簡單的白瓷盤跟一個斜口玻璃燭臺，可以變成什麼呢??

^噹噹! 疊起來就是氣質儉約的珠寶展示盤，是不是很簡單阿。

^完成的全貌，不得不佩服原創者的巧思。

照片來源在此

[案例]攝影師的黑空間

2010-01-08T15:28:00.006+08:00

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這是一個挪威獨立商業攝影師的網站看到的，Elisabeth幫很多的居家雜誌拍攝，也因此在他的部落格可以看到許多未曝光的空間型態，一些牆面的修飾技巧，特別是有些空間運用了大量的黑色調，卻不顯沉重，蠻好的，值得參考。

^牆面有點像用油漆重覆上色後，在刷批土做成的效果，蠻特別的

^把單純的影像照片輸出輸出放大貼滿整個牆面，不要太多複雜的顏色，那種意境的重現因為畫面很大，也可以有不同的效果。

^同樣的技巧把巴黎鐵塔放大，銳利的線條呈現出一種重金屬的質感，跟地板的顏色搭配在一起，還蠻舒服的，不一定要做很多鐵件。

^同樣一面黑牆，兩種不同的擺飾呈現截然不同的空間感覺，攝影師跟空間設計師很不一樣，但是他們的眼睛對色澤特別敏感，能夠用畫面說故事，話說回來，要把一面牆全漆黑，這我到還沒試過。

^如果是一座黑色樓梯，看起來就比較安全不會出錯，顏色對空間的影響真的蠻大的

^再者，添購一座黑色的衣櫃也能有不同的效果歐

照片來源:inspirational spaces

[綠生活]峇里島的green school

2010-01-07T13:54:00.006+08:00

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最近我這個宅媽迷的是教育空間，可能是女兒年屆學齡，開始找詢相關的資訊，跟時下目前許多爸媽一樣，對於台灣的教學環境與空間都不甚喜歡，結果就是在看相關設計網頁的時候，總會對一些學校的設計案例特別有興趣。

這是再壹週刊的完好的單元看到的案子，Green school是珠寶設計師John Hardy在峇里島發起的學校，賣掉了畢身珠寶設計的積蓄，把所得拿來提供當地蓋一所綠色環保學校，用最開放的教學課程，吸引許多國家的學生前來就讀，堪稱是相當國際化的學校。裡頭不僅學生要自己耕耘有機農作，甚至要學習如何蓋房子，體育課是跳進溪裡頭摸蝦捉魚，完全的天然，卻創造創意無限的孩子。

這裡的建築大多以環保建材-竹子為主要材料，這個多功能的竹子巨蛋很壯觀，學生在這裡可以恣意的奔跑、跳動，當個野孩子。

傳統的茅草編織的屋頂下隱身著一個巨大的廣場，取自於自然的校舍材料，與周邊環境相映，一點都不突兀。

不規則形狀的閱讀室也很可愛

孩子就在路天的教室裡聽著午後雷陣雨、小鳥叫、蟬鳴，在大自然採光裡輕鬆的閱讀，這讓我想到以前民和國小的工地經驗，跟都市的學校很不一樣的，上課時間到了老師還要在草地廣場上一隻隻學生把它抓回來，老師交待暑假作業的時候，居然有同學問，如果沒有寫作業會怎樣??哈哈

用石徑相聯接每個空間

還有一座竹橋，下面的小溪就是上游泳課的地方

竹編的穹頂結構好美

下面是個廣場

這種空間體驗，是在都市的孩子所無法體驗的，很難想像在度假勝地會有這個學校出現

泥巴池

[綠生活]環保設計師-kidsonroof

2010-01-05T10:10:00.005+08:00

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還記得我再之前的一篇文章生命的初衷有提到一部份kidsonroof的作品，當時覺得留白的作品為之驚艷，並沒有太多的介紹這個來自於荷蘭的年輕設計師，深入探討才了解原來他們的團隊在創始之初，就已經清楚的設定要提供現代的孩子們一個具有環保現代生活的挑戰，很少設計師會關注這一塊議題，我想，或許跟他們為人父母的腳色也有相當的關連。

我是一個不喜歡孩子每天浸淫在聲光玩具與電視螢幕的媽媽，每天他從保母家回來後，寧願多一些時間跟他說說話，或者是我們在做家事的時候，她在腳邊繞圈圈、跑跑跳跳，話不投機的說他今天跟小姐姐、小妹妹玩了什麼，從聽不太懂她的話到現在他已經可以清楚的表達她的想法，甚至已經開始會捉弄我們說反話了。也因為這樣的信念，我很少買玩具給她，從出生到現在最大的手筆，大概就是他老爸自己也想玩的湯瑪士火車軌道組，如果要玩樂，大半的時間我都是陪她唱唱跳跳、亂編歌曲、玩滴墨汁遊戲、剪紙花、或者皮一點到廚房玩綠豆等等，不太去限制她，讓他自己愛玩什麼就玩甚麼，順便補償我家沒有YOYO、MOMO的遺憾。

孩子自己從生活中會變把戲出來，給他越簡單的東西，他能夠發揮的創意越大，簡單的一支筆、一張廢紙就可以玩半天，也是因為這樣kidsonroof的設計很能贏得我的共鳴，他給了孩子一個簡單的框架，讓他們恣意玩樂其中，簡單的一個家、穴、一片片的拼圖，在玩樂之虞，還能夠認識五顏六色的花花世界，簡單塑造出來的紙類玩具，回收也很方便，真的很棒。

^最早的商品，一個個素樸的紙箱房子，可以著色，也可以重新開口。

^現在已經發展成許多的TYPE可以選擇。

^有各種不同的尺寸可以供應不同需求的小孩。

^這是他們的女兒，看她玩的多專心。

^不只有紙板的房屋，有許多的動物、故事主角也用回收紙做成。

^這個是我覺得很棒的商品，把許多的影像印在卡紙上，變成像拼圖一樣的cardboard，

^一片片拼起來，可以變成戰機、飛機、動物、植物...等，像是紙類的樂高玩具。

^也有讓孩子認識自然的圖案，很美。

^拼起來就是一個展示的蝴蝶

^恐龍跟樹也可以很快的完成

^紙類發展到極致，也開發一系列兒童家具商品。

我覺得kidsonroof是把孩子的教育與設計工作結合的很好的一個範例，因為本身必須負擔3個孩子的教育，接觸以後才發現其實這一代的孩子很貧乏，玩具多為裝了電池，一個按鈕下去之後就產生一個玩法，過一段時日，就覺得無趣了，成了垃圾場裡的垃圾，kidsonroof不僅在商品尚讓孩子恣意的玩耍，在他們的住家，更可以看到環保與設計結合的最佳範例。

^窗台下的座椅，是回收板材做的，搭配重新縫製的椅墊，就成了絕佳的視野。

^很多家具都是回收再利用的，包括燈具也是最常見的碟型燈。

^簡簡單單，以人為主的空間

^隨意速寫的影像，連框也沒有，很自在。

[ETSY]獨一無二的咖啡桌_Michael Arras

2009-12-01T17:20:00.008+08:00

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除了一般循規蹈矩的咖啡邊桌，還能不能有其他的選擇呢??Michael Arras是一個堅持高品質的手感家具設計師，在Etsy上，他的商品常受網站青睞放在首頁上，創作的概念其實很簡單，就是每一件獨一無二的咖啡桌，運用不規則的大小拼接木材，組成一個個類似鵝卵石拼版的圖像，也因為木材表面紋路的交錯反光，能夠有各種不同的商品風貌，不俗艷也很耐看。

^木材表面的反光，映出交錯的紋路色澤，蠻美的。

^同一個方向的紋路，也有不同的風味。

^依據拼接板的多寡，決定桌子的長寬，還蠻有彈性的。

^反過來桌面背後，都被仔仔細細的車上暗扣凹槽，加強固定力。

^鑲上暗扣和桌腳，就完成了。

^也可以噴不同顏色的漆。

^同樣的原理，也很適合當牆面掛飾。

[藝術]用顏色跟線條也能玩出創意無限_Rebecca Ward

2009-12-01T12:02:00.007+08:00

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當單純的線條與顏色不斷重複，像在三度空間裡不斷的畫出刻痕，那種堆積起來的視覺震撼力，是很強烈的。

圖片來源 Rebecca Ward

[案例]克羅埃西亞的幼稚園Medo Brundo Kindergarten

2009-11-30T12:09:00.006+08:00

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時間過的真快，女兒已經到了要上幼稚園的年齡，前幾天我看她吵著不想去保母家，問他要不要去上幼稚園??這小子居然很乾脆的大聲說好，還開始幻想開始上學後他會有幾個同學，保姆阿嬤跟保母家另一個妹妹會不會開始想她....等等，難以想像這麼快她就要去上學了，總覺得她還好小，一轉眼已經要上學了。

網路上有很多媽媽在討論挑選幼稚園的論壇，有許多媽媽觀注的焦點不外乎是英語學習、腦力開發、邏輯推理等等，就怕孩子輸在起跑點。可是仔細想想，未來孩子若是求學順利一路從小學、中學、高中、大學甚至研究所、博士，10幾20年的求學生涯，我想，幼稚園還是讓她快樂的玩耍，從生活中學習品德教育，似乎是比較重要的。童年嘛，應該要擁有充滿歡笑、美好的回憶。幼稚園的環境空間規劃，跟一般的住宅與商場很不一樣，她有很多隱性的設計語言必須要用孩子的邏輯去思考，運用大量的圖像認知甚至是非常直覺的行為設計，讓孩子不需要過多的解釋也能夠很簡單的運作無阻。

今天來看一個位於克羅埃西亞的幼稚園，如何透過顏色、分區、圖像的設計，讓孩子在幼稚園裡可以充分的學習與玩耍、盡情的想像。

^幼稚園位於城市交通繁忙的區域，腹地不大，所以，為了保有光線與綠地，開了幾個天井露台，整個建築量體只能向上延伸。

^入口區域是內退的空間

^城牆裡是孩子的世界，城牆外是大人的世界

^真的跟我們一般認知的的幼稚園外觀差異很大，沒有城堡，沒有鮮豔誇張的顏色，跟一般大樓無異。

^到像是辦公室的縮影。

^很具現代主義的外觀，方方的量體，大面玻璃開窗。

^為了填補活動空間的不足，將孩子的運動場往空中發展。

^中庭，我還蠻喜歡這樣的設計的，空間跟空間的區隔透過中庭，可以有一個緩衝，也可以界定不同的空間屬性。

^外牆是石頭噴漆，粗粗的質感很像岩石，紫色單獨看有點怪，配上綠地跟沿街的大樹，倒也還好。

^外面的小小運動場跟垂直的運動空間相輝映，彷彿是把操場立起來了，解決了腹地太小，孩子沒有足夠空間運動的問題。

^蠻好玩的，這裡沒有PU跑道，也沒有黑色緩衝防撞地板，更沒有制式的溜滑梯，就在地上一丘丘的禿起，草地是最好的緩衝材，沒有規範愛怎樣就怎樣，讓孩子自然的創造屬於他們自己的遊戲。

^建築師把空間規劃成城市的縮影，有「建築物」，也有「街道」，空間跟空間的分區，沒有附複雜的標示系統，而是運用單純的顏色分區，而且大部分都是偏向綠色系顏色的運用。孩子們在這裡必須要學習跟外面世界一樣的運作邏輯，例如，靠右邊行走，學習禮讓。

^更有趣的是這個學校將所有的行政流程採開放式的設計，你可以看見有工作人員在縫紉、可以觀察廚房今天的菜色是如何產生的、老師如何使用電腦，甚至會計人員如何算帳，學習認識貨幣，就像個小小的babyboss，從生活中學習。這讓我想到孩子常常會好奇大人的高度的世界，像我常常蹲在地上做家事，諸如打蛋、洗米、挑菜，讓他了解我们在幹什麼，自然他也能夠有參與感。

^可以自由自在的創再出一個遊戲的角落，或者是閱讀空間。

^學習如何團體生活

^大面的玻璃窗，可以觀察外面的世界是怎麼樣的。

↑雖然是在建築物裡的遊戲場，但是空氣流通，病毒的傳播自然就少了，也不會怕H1N1，呵呵。

結論是我希望台灣的幼稚園能夠有多一些的選擇，只是台灣的少子化情形越來越嚴重，我看是很難了。

[創作]多采童趣_Nathalie lete

2009-11-26T13:23:00.007+08:00

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Nathalie lete，生長在巴黎的創作家，擅長運用多樣的媒材來進行創作，作品多采且有趣。跟許多創作家一樣，他喜歡旅行，也藉由旅行來豐富自己的想像，所創作的主題，多半是以花草或者是動物昆蟲為主題，蠻有趣的。

在youtube上看到她完整的把一間店從裡到外，專心的繪製，一筆一畫慢慢勾勒出店的風貌，專注的模樣，彷彿她的世界裡只有手上的那隻筆還有無垠的空靈想像，像極了孩子玩耍的模樣(要看完整的影片，請按這裡)：一堆積木，可以是101高塔，可以是她最愛的摩天輪，甚至連阿嬤七月半的拜拜桌，也可以用積木推出來，還煞有其事的在中間用吹球立起來當香爐，一種玩具，永遠都有不重複的玩法……

↑工作室全貌，好像永遠都隨著使用習慣改變風貌。

↑坦白說他的畫作筆觸並不細緻，很像孩提的運筆，粗拙而富有色彩。

↑跟地毯公司Tai-ping合作的限量款地毯

↑我覺得最有趣的是這個，每個盤子的圖樣不盡相同，用餐的時候對話也有趣多了，例如:
「請把香菇的那盤菜遞給我」
或者吃完餐的時候來個驚喜，
「挖，今天是巴黎鐵塔耶」

[家具]帶點灰階的原木家具PINCH

2009-11-25T11:48:00.006+08:00

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想要結合自然原木的風貌以及時尚的顏色，PINCH是個好選擇。

來自英國的獨立設計家具品牌PINCH，在網頁上說他們的家具是一種強調跨越時尚潮流的設計風格，一開始是被他家具備後的佈景牆面顏色所吸引的，點進去看才發現，好質樸的設計阿。

↑閱讀書桌，原木的質感，搭配桌面的鮮明顏色，很能跳脫出來，呼應的很舒服。仔細看背後的牆面，黑灰色平光刷漆的牆面只有淺淺浮出長方形圖騰，搭配地面上類似預鑄水泥條狀地板，取代英國常見的木地板，很能夠襯托家具的質感。

↑搭配染白木地板也很耐看。

↑另一種搭配，刷灰的牆面與水泥地板，是一種很寧靜的風格。

↑單人主人椅的設計，我非常喜歡這種主人椅，尤其是高背的，坐上去總有一種被擁抱的錯覺，不過這類椅子大多挑人買，每個人喜歡的曲度跟高度不一樣，就像鞋子一樣是會挑人穿的，如果有預算要買，還是建議實際走訪試坐的好。芥灰色的條紋牆面，映上淡灰色的椅子，很能顯現出椅子的線條，暨柔美且舒適。

↑另一款藍綠色的牆面，PINCH的燈具也很好看，充滿手作的風格表現，溫溫醞醞的，很能搭配它的家具風格。

↑原木收納櫃

↑收納櫃採用無把手設計，直接在門板上打斜，變成施力點，也有很多設計師愛用這種作法。

↑橢圓弧形茶几

↑這款沙發的顏色挑的很好，灰紫色的布，配上有點古典，又有點現代的弧形基框，很慵懶。

↑細部

↑這個餐具櫃，看起來比較現代，

↑做工還是很細緻，包括收邊還有把手的處裡，果然如品牌宣言強調的，是能夠超越潮流的設計，最根本的就是要把細部的品質做的很好。

↑鄉村風格的印花

↑躺椅

[案例]不只是牆，天花也可以是多彩的

2009-11-24T11:59:00.002+08:00

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不只是牆可以運用顏色來跳脫原本滯悶的死白，天花搭配不同的顏色，也可以呈現截然不同的空間效果。滿鋪的顏色搭配適宜的燈具形式，關燈的時候是一種裝飾，開燈的時候燈光的顏色會與天花色彩相輝映，形成另一個光暈帶，又有不同的感覺。但要注意的是燈泡顏色的選擇，過量(4000K)或太黃(約2700K)都會影響天花色澤的呈現，多試幾次，便能找到自己要的效果。

[案例]台大病房色彩計畫概念

2009-11-23T11:44:00.006+08:00

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10月，原本想清閒的度過生產前的日子，受了朋友拜託，因為要提案給台大主管編列經費，幫她快速的做了幾個病房的色彩計畫，因為是簡報用的，為了展現顏色的各種不同的可能性，用比較誇張的顏色方式表現，畢竟動輒300多個病房的舒適性，總不能以一概全吧。能帶來下面就看圖說故事囉!

第一款:春櫻

第二款:原野大地

第三款:城市映像

第四款:采鸚鵡

第五款:秋楓

第六款:鳥

Cha design

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[創作]多采童趣_Nathalie lete

[家具]帶點灰階的原木家具PINCH

[案例]不只是牆，天花也可以是多彩的

[案例]台大病房色彩計畫概念

引用中時電子報:蕭青陽受重創關閉工作室